Meet Bob Bretall: A true comic book enthusiast 📚With an inspiring collection, Bob has earned his spot in history as the ultimate guardian of comics! 🦸♂️
A conta agora está atualizada em pouco mais de 138.000 peças de picanha quadrinhística. Mas, como sabemos, o mercado americano não leva muito em consideração o que se passa no mundo. E são, leia bem, comic books. O que equivale a um pinguinho perto dos oceanos europeu e japonês de quadrinhos. Devem existir por aí coleções de Tex com acervos maiores.
Porém, realmente é uma marca difícil de se aproximar. O finado Geraldo Cachola deixou, brincando, mais de 250.000 gibis em suas instalações – mas não exclusivamente de itens únicos. Portanto, respect.
É gritante que Bretall é marvete de carteirinha e cartinha publicada. Mas é claro que a Distinta Concorrente tem seu lugar na tribuna de honra. Tremi quando mostraram a coleção completa dos DC Archives. Ouro puro, reluzente e inalcançável.
Me falta pouco mais de 133 mil gibis para chegar lá, mas já guardo algumas similaridades com o modus operandi do mestre:
Sistema de numeração + base de dados = PRATICIDADE.
Dá um trabalhinho para organizar e catalogar, mas isso é uma vez só e o resultado é a Capela Sistina da arquivologia. Ir direto a um gibi/livro/revista específico num catálogo abarrotado é lindo. Em contrapartida, duvideodó que Bretall um dia verá novamente aquela HQ que está lá numa caixa no fundão da garagem. Pior, no fundão e na parte de baixo. Isso só em futuras escavações arqueológicas.
Quanto ao arquivamento per se, confesso que preciso melhorar. Bretall organizou todos os seus gibis de pé, em sacolas, longe da luz, em local seco. Como manda o figurino.
Quando foi publicada pela Panini em agosto de 2022, Supergirl: Mulher do Amanhã foi direto para a lista completa-carrinho – também conhecida como zera-frete. O que foi indigno e burro da minha parte, não precisa me informar. O megahit de Tom King e da talentosíssima Bilquis Evely não apenas varreu o mundo em velocidade warp, como será a base do filme solo da heroína no DCU do James Gunn. É uma Genki Dama de moral quadrinhístico.
Isso me deixou tranquilo para empurrar a aquisição com a barriga por mais uns bons 4 meses. Procrastinei por mais uns 2, com a mini ainda hypadaça e, teoricamente, hors concours no catálogo.
Até que um dia resolvi ensacolar e voilá:
Produto indisponível.
"Sem problema", pensei errado. "Vou à caça e resolvo rapidinho", permaneci no erro.
Da noite pro dia, o encadernado evaporou da web. Esgotou em todas as lojinhas e sebos online, varejistas, marketplaces e até nos maloqueiros deviantes da OLX. Na verdade, só encontrei um único exemplar à venda na Shopee por módicos 310 lulas + frete. Só 227% em cima do preço de capa – o anúncio continua lá.
O jeito foi ativar a notificação no site da Panini, sentar e esperar. Mesmo que isso tenha o efeito de uma supernova na bioquímica de um verme colecionador. E após as sagas homéricas para botar as mãos em O Evangelho Segundo Lobo, Hellboy: Edição Gigante e os dois John Constantine, Hellblazer da Denise Mina, isso seria só mais um passeio no parque. Bom... nem tanto.
Quase 1 ano de espera e nada. O departamento comercial da Panini claramente se inspirou na "estratégia" da HQM no auge da febre The Walking Dead. Mas pelo menos me deu a chance de acompanhar em 1ª mão uma dessas anomalias que testemunhamos de vez em quando em compras online.
Primeiro. nunca subestime a Estante Virtual. Já encontrei relíquias a preço de banana por lá e fui prontamente ressarcido em eventuais BO's. Sempre munido, claro, com a tal da paciência. É basicamente logar, fazer a busca do Graal e pressionar F5 ao menos umas duas vezes por dia. Mágicas acontecem. Dessa vez, não foi diferente.
Da noite pro dia², magicamente surgiram 20 anúncios de Supergirl: Mulher do Amanhã por quase a metade do preço original (94,90). E o mais interessante...
...pelo vendedor Editora Panini.
Ora, já comprei produtos esgotados no site da Panini até por sua conta oficial no Mercado Livre – o que ainda acho esquisito, por desviar tráfego de sua própria loja online e por se tratar de uma plataforma de vendedores, em sua maioria, informais. Mas nunca por preços abaixo de sua tabela. Essa já uma nova modalidade de esquisitice.
Antes mesmo que pudesse jogar o gibi no carrinho, outra reviravolta: o sininho de notificações dá notícias, após uma volta completa em torno do Sol.
Reiterando, isso aconteceu basicamente no mesmo minuto (lembra do F5 psicótico?). Que Olavo de Carvalho renasça das cinzas se eu estiver mentindo.
Respirei fundo e fechei a compra – na E$tante, lógico. Mas antes fiz uns prints para a minha própria sanidade mental. Aqueles 1.100 lulas (e 80 cents) não iriam passam batidos.
Após tantas kryptonitas pelo percusso, Kara chegou voando em Mach 5. Ficaram as dúvidas, mas cavalo (quase) dado não se olha os dentes. Mesmo que seja o Cometa.
E Supergirl: Mulher do Amanhã, neste exato momento, voltou ao seu status anterior. Sumiu da internet. Mais uma vez.
Como se tudo não tivesse passado de um sonho de verão. Realismo mágico é isso aí.
Ok, tecnicamente, o cabra nunca parou e temos @OsEscapistas e o Arte Final HQ nos servindo como traficantes de seus escritos. O problema é que o blog nos deixou mal acostumados (leia-se "viciados"). Precisávamos da nossa OD regular de picos quadrinhístico-cinematográficos direto na veia.
Fora que protagonismo conta, porra. Os blogs são o espelho da alma, não é o que dizem? Você me entendeu.
Enfim, fiquei tão feliz quanto ficaria se algum buteco das antigas reabrisse. Mas o tempo me deixou mais cascudo, mais pragmático e com cicatrizes fodonas cruzando o rosto. Não é a 1ª vez que ele volta – estamos monitorando o Pulse desde priscas eras. Ao menor sinal de hesitação, bombardearei sua caixa de entrada com zilhares de links desses coachs de HQs. Ataque preventivo, regra #1.
Por hora, prometo que não vou mais apelar desenterrando relíquias antediluvianas da cultura pop underground.
Podia estar matando, roubando ou tentando emplacar um canal de YouTube no esgotaréu de influencers que lá se acotovelam (gah!). Mas não. Sigo postando num blog em 2023 como se estivesse em 2003. Que um raio me parta se o BZ não é à prova de novos tempos. Pena que nem tudo é alegria.
Ver quase todos os blogs parceiros se extinguindo/migrando/caindo na real foi uma merda (o blogroll aí ao lado virou um cemitério, preciso revisar). E ver de longe as turbulências-monXtro de outras plataformas me fez sentir como um náufrago numa jangada sendo que a única terra à vista é a Ilha da Queimada Grande. Prefiro arriscar minhas chances com Poseidon.
Outra coisa que anda saindo cara: o esforço-benefício. Alguns posts mais ambiciosos à moda antiga – ainda sobraram alguns deles – resultaram num belo choque de realidade. É difícil mudar o mindset, porém cansei de jogar trampos de semanas no vácuo. E “muito trabalho e pouca diversão...”
Mas isso é por minha conta. O que não faço é terceirizar o abacaxi, à Dorival Lopes. Sério, o que foi aquilo? Não iria mal uma autocrítica e uma ou outra dica de RP de seu sócio Hélcio de Carvalho – esse cara manda bem.
Mark Millar, por sua vez, prefere fazer limonadas ao invés de choramingar: moveu todo o catálogo de seu Millarworld para a Dark Horse – deu até na Forbes. Um verdadeiro masterclass. Pensou que aquele 'M' era de Mythos?
O mesmo não se pode dizer da Emil Ferris, que tomou um processo da Fantagraphics sobre a obra Minha Coisa Favorita É Monstro. O caso é complexo, mas se ela realmente tirou só 12 mil dólares (em prestações de $ 750) daquele sucesso monstruoso, inclusive no Brasil, é porque tem algo muito errado nessa Fanta.
O que ainda é fichinha perto da situação em que se encontra o quadrinista Paul Jenkins, alvo de um picareta online profissional. Ele perdeu praticamente tudo, inclusive aposentadoria e os fundos escolares dos filhos. Um GoFundMe foi aberto e o amigo Mark Waidestá ajudando a espalhar a palavra.
No universo Metal BR, uma pequena deselegância: o infame Pix da Fernanda Lira, da Crypta. Se todos saímos mais fortes depois dessa, ela deve ter virado a Mulher-Hulk. Amo a Fernandinha. Beijo e parabéns pelo discaço. Mas e o Quico?
Nem o recalcado mais azedo poderia antever a saída não-assumida de Kiko Loureiro do Megadeth. Na verdade, ele nem saiu, ele se dissipou. Nunca vi uma retirada tão abstrata, tão etérea, com os dois lados tergiversando ao extremo em seus comunicados. Ao menos não foi demitido pelo Dave Mustaine e isso é algo para se colocar na lápide.
Mas duvido que a turnê será mais polêmica, perigosa e bizarra que a passagem da Taylor Swift pelo Brasil. Um dia preciso ver um doc com os bastidores disso.
Depois de tanto drama, nada como recordar o mais recente porradeiro show do grupo The Brian Jonestown Massacre, com o cantor Anton Newcombepartindo pra cima do guitarrista Ryan Van Kriedt. Vergonha alheia do ano. Não pela briga, mas pela péssima qualidade da briga. Pareciam duas ginasiais puxando as trancinhas uma da outra, fala sério.
E às vésperas de completar 20 anos de blog, só me resta uma coisa...
SOM NA CAIXA!
Playlist do ano
* Não vale discos ao vivo ou discos regravados, salvo nas menções honrosas
Vamos tirar logo os dois elefantes brigões da sala: apesar de ser um grande produtor de vergonha alheia, The Brian Jonestown Massacre também produz uma música espetacular. Este The Future Is Your Past é seu 20º disco. O som é uma muito bem resolvida mescla de psicodelia, blues, country, folk e garagismo dos sixties. Altamente explosivo, mas nem um pouco impulsivo, vale salientar.
Games of Power é o 2º disco do Home Front. O duo é de Alberta, Canadá, e mostra que passou a adolescência inteira consumindo synthpop seminal (Suicide, Fad Gadget), pós-punk de elite (Echo, Cure, New Order do início) e hardcore da classe operária (Fear, Agnostic Front). Tudo processado por uma guitarra chapada, um tecladinho chumbrega e uma bateria eletrônica vagabunda. O fino.
O álbum instrumental In Between Thoughts... A New World da badalada dupla mexicana Rodrigo y Gabriela é uma delícia. Com discreta virtuose e um charme absurdo, o som traz a aura mariachi combinada ao clima de trilha western, mas com um sotaque multicultural e até mesmo pop. Irresistível.
Make Them Beg for Death é o nono álbum dos veteranos do Dying Fetus. Na verdade, da formação original só ficou o guitarrista e vocalista John Gallagher, que divide os deveres guturais com o baixista Sean Beasley. O batera Trey Williams completa a line-up e responde pela dorsal do technical/brutal death metal do trio. O cara é um monstro. Só as levadas death-com-groove das batidas já valem o disco. Bolachinha insana, violenta e eletrizante, como se deve.
Na ativa desde 2008, o quarteto do Brooklyn The Men tinha inicialmente uma pegada noise. Ao longo da estrada, foi incorporando e lapidando influências até chegar neste 9º álbum, New York City. O disco traz uma mistura de rock 'n' roll, proto-punk e garage rock (mais pra New York Dolls que pra Stooges). Diversão back to basics em estado bruto.
Disco Normal é o 4º disco anormal do Test, fora registros ao vivo, splits e EPs. Segundo o release, foi "gravado nas ruas, embaixo de viaduto, dentro de vagão de trem, com microfones experimentais" e é isso aí. Só que bem mais. Aqui, a chinelagem grindcore do duo paulistano atinge status de arte. É um obelisco de transgressão vanguardista foda pra caralho. Ganhou até doc. Se continuar assim, o próximo rolê será de Kombi elétrica.
Qualquer disco novo do nigeriano Omara "Bombino" Moctar é garantia de audições infindas, sempre descobrindo algum detalhezinho novo em seu blues desértico. Com o novo Sahel não é diferente. A sonoridade está mais sofisticada, aveludada e, por que não, radiofônica ou seja lá o que rolam nas FMs tuaregues. De um jeito ou de outro, o teleporte sensorial é executado com sucesso. Boa viagem.
Tell Everybody! 21st Century Juke Joint Blues from Ease Eye Sound foi produzido e lançado por Dan Auerbach (da dupla The Black Keys) no seu próprio selo, o Ease Eye. Claro, tem lá uma faixinha própria e mais uma da banda-mãe, mas as demais são de blueseiros veteranos (Glenn Schwartz, Robert Finley [o senhorzinho simpático da capa]) ao lado de novatos promissores (Gabe Carter, Nat Myers). O disco é um tesão. Uma pena não ser duplo, triplo!
"Em fevereiro de 2023, o produtor musical e ganhador do Grammy Ian Brennan viajou até o Mississippi para gravar com detentos da famosa Prisão Parchman..." E assim começa o release sensacional no Bandcamp do álbum Parchman Prison Prayer: Some Mississippi Sunday Morning. O disco, majoritariamente a capella, traz versões de louvores gospel famosos, mas com algumas incursões blues, soul e spiritual. O resultado é incrível, dadas as condições – Brennam negociou por três anos para conseguir permissão para apenas algumas horas de gravação, com pouquíssimo ensaio e sem qualquer overdub. É algo a se pensar: Parchman é uma prisão de segurança máxima, então as estrelas aqui são figuras pra lá de barra-pesada. Ainda assim, foram protagonistas de um disco que soa nada menos do que celestial em cada uma das faixas. Esse mundo é complicado. Mas com alguma redenção.
Desde 2019, com o bacanudo EPzinho Breadcrumbs, Alice Cooper vem revisitando suas raízes hard garageiras de Detroit em detrimento dos cacoetes groove metal modernex das últimas décadas. Felizmente. Tia Alice ainda tem cacife de sobra e estava perdendo um tempo precioso tentando agradar a molecada. O novo Road – título sintomático – mantém a tocada e poderia tranquilamente ter sido lançado entre o Billion Dollar Babies e o Muscle of Love. E isso é um puta elogio.
PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation (porra!) é o disco mais metal do King Gizzard & the Lizard Wizard desde Infest the Rats' Nest, de 2019 – não por acaso, o último deles a figurar num ZdO. De lá pra cá, a banda virou sensação "indie" e viu seu cachê disparar com shows concorridíssimos Europa afora. A banda não segue regras (os cinco discos lançados ano passado são uma bela evidência) e trafega pela psicodelia, pelo progressivo, pelo space rock e pelo metal sem a menor cerimônia e com desenvoltura ímpar. Esse disco, por exemplo, é Killing Joke curtido em thrash metal progressivo. E eles também lançaram outro álbum este ano, de electropop. Doideira.
Com Shades of Sorrow, o quarteto Crypta chega ao seu segundo (e melhor) disco dando uma bela bicuda na bolha. Puramente pela música, é um dos registros death metal raiz mais engenhosos e sofisticados do ano, aliando elementos thrash, black e gothic ao mix. Talento, que é o mais difícil, as meninas já têm e de sobra. Agora é só uma questão de tempo para aquele almejado stardom metálico...
O que comentar sobre o californiano Rival Sons que já não insisti mantricamente por aqui variadas vezes? Darkfighter é a melhor mistura de Free e Led Zeppelin que você irá encontrar. E o impressionante vocal de Jay Buchanan segue no topo do Everest Rock and Roll. A banda também lançou um EP, Lightbringer, menos british invasion e mais Top 40 da Billboard. Ventos da mudança?
Este é a trilha sonora da casa desde o dia em que saiu. State of Emergency, do Prong, segue tão impactante quanto da primeira vez – já rascunhei umas linhas a respeito com o dito cujo rolando no volume 11. Um dos pontos altos da banda e o que melhor condensou seus 37 anos de experimentações sonoras.
Se a volta do L7 aos discos ficou (muito) a dever, o mesmo não se aplica ao Girlschool. As veteranas da NWOBHM (45 anos de estrada!) nunca pararam de fato, só reduziram o ritmo de lançamentos – como todos neste mundo novo, aliás. WTFortyfive? é o primeiro álbum em oito anos e parece que isso só aumentou a fome de bola das meninas, que ainda contam com a frontwomanKim McAuliffe e a baterista Denise Dufort da formação original. Garra, velocidade, peso e a produção supercoesa funcionando em perfeita sintonia. Também tem a participação de uns garotos – Duff McKagan (Guns N' Roses), Joe Stump, Phil Campbell (Motörhead) e Biff Byford (Saxon). Mas nada que atrapalhe as estudantes.
Menções honrosas:
Cavalera Conspiracy - Bestial Devastation & Morbid Visions Nervosa - Jailbreak Buffalo Nichols - The Fatalist Chris Stapleton - Higher Wayfarer - American Gothic KEN mode - Void The Rolling Stones - Hackney Diamonds Autopsy - Ashes, Organs, Blood and Crypts Iggy Pop - Every Loser Krallice - Porous Resonance Abyss Suffocation - Hymns from the Apocrypha Mudhoney - Plastic Eternity Wolves in the Throne Room - Crypt of Ancestral Knowledge Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs - Land of Sleeper Cannibal Corpse - Chaos Horrific The Lion's Daughter - Bath House Mutoid Man - Mutants Queens of the Stone Age - In Times New Roman Helmet - Left The Heavy - AMEN
Gibis do ano
* Mais regrinhas: só vale material inédito e séries lançadas este ano (portanto, nada de Ken Parker ou Maggie, a Mecânica)... malditas regras!
Bruxas, Minhas Irmãs (Veneta), da pioneira dos quadrinhos franceses Chantal Montellier. Uma jornada semidocumental graficamente riquíssima – a veterana ainda desenha um absurdo – e com uma visão inusitada dos medos e ansiedades sociais frente ao poder feminino. Reli algumas vezes desde que saiu e, olha, ainda não terminei meu relacionamento com a obra. Provavelmente nunca. Atemporal.
Mais gibidoc®: O Efeito He-Man (Editora Mino), de Brian "Box" Brown, vai ainda mais longe ao convergir o zeitgeist da nossa geração – fim dos 70's/início dos 80's – com a indústria avassaladora dos Mestres do Universo & Cia. Na real, no fundo, já sabíamos disso tudo, mas nada como uma pesquisa sagaz e bem fundamentada para entregar os detalhes sórdidos. HQ-referência, daquelas para deixar sempre ao alcance da mão.
A bela As Muitas Mortes de Laila Starr (Devir), com roteiro de Ram V e desenhos de Filipe Andrade. Li há alguns meses e imediatamente escrevi sobre, mas sinto como se tivesse sido há algumas horas. No quesito "leitura rápida e duradoura" não teve pra ninguém.
Ar-Men: O Inferno dos Infernos (QS Comics) é uma obra-prima visual do premiadíssimo quadrinista francês Emmanuel Lepage. Para mim, ainda é impossível passar uma página em menos de dois, três minutos. A arte é de sobrecarregar as retinas. Nunca vi um mar tão vivo e exuberante. É um personagem ativo da graphic, que acompanha as gerações que se arriscaram no Farol Ar-Men, um dos mais isolados e perigosos do mundo. Uma experiência memorável.
Essa foi aos 49 do 2º tempo: A Bela Casa do Lago - Volume Um (Panini), de James Tynion IV com desenhos de Álvaro Martínez Bueno e cores de Jordie Bellaire. Um grupo de amigos e/ou conhecidos está confinado numa bela casa do lago enquanto algo muito estranho acontece no mundo. Tynion 4º prende o leitor com uma gravata, o traço do espanhol Bueno é muito mais do que bueno e as cores orgânicas da Bellaire são vitais para a narrativa. Levou um Eisner brincando, pelo visto. O volume 2 nacional ainda está em pré-venda. Pergunta se aguentei esperar.
Cena do Crime (Editora Mino), de Ed Brubaker, Michael Lark e Sean Phillips, lançada originalmente em 1999. "Foi aqui que tudo começou", informa o release da Mino ao descrever o embrião de Gotham DPGC e Criminal, entre outros. Talvez por esse estágio ainda inicial, fica mais evidente a paixão do trio pelos romances de James Ellroy, Elmore Leonard, literatura pulp e cinema noir – ou assim parece. É um Bruba ainda não envelhecido completamente no barril de carvalho francês, mas a leitura já é de primeira. E ponto para os extras da edição também.
Infiel (Pipoca & Nanquim), de Pornsak Pichetshote com arte de Aaron Campbell e cores de José Villarrubia é um exercício de estilo sobre racismo e xenofobia. Em muitos aspectos, lembra a transposição para o terror de temas sociais feita em filmes como O que Ficou para Trás (His House, 2020) e na franquia Candyman. E é tão perturbadora e incômoda quanto. Narrativamente impiedosa e graficamente impecável, foi uma das leituras mais pungentes do ano.
Vira-Lata Virador (Nemo), de Grégory Panaccione. Me emocionei demais com essa adaptação do Panaccione (da também lindíssima Um Oceano de Amor). E além do mais, sou uma pessoa-cachorro. Não deu outra: virou HQ do coração. Essa é para comprar regularmente e sair presenteando por aí.
Série(s) do ano
Não fui um grande consumidor de séries novas em 2023 – assisti mais reprises de Os Pioneiros e Star Trek clássica que qualquer coisa pós-milênio, fácil. Mas me surpreendi com algumas produções recentes, como The Bear, que estou inciando agora. Em termos de experiência completa, não teve para ninguém: Silo, com sua produção caprichada, história intrigante e a entrega excepcional de Rebecca Ferguson rendeu até post entusiasmado por aqui; e Loki, que, Odin queira, fechou espetacularmente a jornada do (anti-)herói asgardiano e do megavilão Kang, com atuações soberbas de Tom Hiddleston e do canceladão Jonathan Majors. Empate técnico.
Desenho do ano
Scavengers Reign, de Joseph Bennett e Charles Huettner, e Unicorn: Warriors Eternal, do Genndy Tartakovsky, elevaram a régua das animações de 2023 até a estratosfera. Mas foi a produção franco-americana Blue Eye Samurai, de Amber Noizumi e Michael Green, que, lá do firmamento, tocou este coraçãozinho louco por Blade: A Lâmina do Imortal, Vagabond e Lobo Solitário. Ansioso pela próxima temporada.
Filme do ano
No One Will Save You, de Brian Duffield. Não é o melhor filme que assisti em 2023 (este posto é dividido por The Quiet Girl e Aftersun, ambos de 2022), mas ainda causa arrepios pelo tanto que foi feito com tão pouco, pelo desenlace inesperado – e absolutamente genial – e, principalmente, pela performance visceral da atriz Kaitlyn Dever. É de tirar o fôlego. Literalmente.
Menções honrosas:
Guardiões da Galáxia Vol. 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3, James Gunn) Batem à Porta (Knock at the Cabin, M. Night Shyamalan) Fale Comigo (Talk to Me, Danny & Michael Philippou)
Perdi alguma coisa? Gentileza informar na caixa de comentários sugestões.
De volta com a mão-na-rodíssima sessão R&R para garantir a diversão nesse tempo de festas num mundo pré-apocalíptico. Não é à toa que Papai Noel esteja tão puto!
"Então é Natal..."♪ ♫ ♬
NATAL SANGRENTO / SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT (Charles E. Sellier Jr., 1984) — o infame slasher natalino de 1984, finalmente em versão unrated. De fato, as cenas inéditas são bem pesadas – além de fáceis de serem identificadas pela má qualidade dos recortes, já que os negativos originais foram perdidos – e certamente embaçariam a censura R que o estúdio queria para o lançamento nos cinemas. De resto, atuações ruins, muitos peitinhos, humor involuntário e às vezes se leva a sério demais, sendo que nem o roteiro e nem a direção têm cancha pra isso. Mesmo assim, rendeu quatro sequências e um remake. Crássico.
FELIZ NATAL / CHRISTMAS BLOODY CHRISTMAS (Joe Begos, 2022) — Papai Noel robô perde o controle e massacra meio mundo. Tem chupações descaradas de Hardware: O Destruidor do Futuro e O Exterminador do Futuro, porém, antes do machado comer solto, os diálogos são bem legais. Deu a impressão que o diretor-roteirista queria fazer um Antes do Amanhecer punk rock, mas aí o estúdio pediu gentilmente que ele incluísse sexo, gore, robôs assassinos e temática de Natal. Só pra dar aquela agitada.
FUTURAMA — Futurama é vida. Devo estar no trilionésimo rerun da série de Matt Groening e David X. Mas a ocasião é especial e só pode ser estrelada pelo Papai Noel Robô, uma máquina assassina de todos que foram maus durante o ano em sua lógica distorcida (ou não). A persona sacana à Lobo e o vozeirão do John Goodman (no 1º episódio) completam a mágica. O caminho das pedras: S02E04 - Xmas Story, S03E03 - A Tale of Two Santas, S06E13 - The Futurama Holiday Spectacular e S08E06 - I Know What You Did Next Xmas. Aceitamos Pix.
NOITE INFELIZ / VIOLENT NIGHT (Tommy Wirkola, 2022) — Duro de Matar com Papai Noel no lugar de John McClane. O cineasta norueguês Wirkola (de Dead Snow, lembra?) aproveita bem a sacada e o filme até zoa com isso. David Harbour, de Stranger Things e Viúva Negra, caiu como uma luva no papel. É o único "herói" da leva, mas não se engane: esse Noel é decadente, beberrão e badass. Divertido demais.
UMA NOITE DE FÚRIA / SANTA'S SLAY (David Steiman, 2005) — revejo Natal sim, Natal não, pra não gastar. As piadas são dementes, o brucutu Bill Goldberg é o próprio Noel from Hell e a Emilie de Ravin...
...é incrivelmente fofa!
(ai, ai)
Fora que o elenco de apoio é surreal para um trashão – Robert Culp, Saul Rubinek, Fran Drescher, James Caan. Tá bom ou quer mais?
🎅 🎄 😈 🎄 🎅
Essa maratona é garantia de uma Noite Feliz. Melhor que isso, só uma Noite com Final Feliz.
Ranço de velhusco da vez. A especialidade da casa.
Esses excertos das recém-publicadas Doctor Strange #7–9, com roteiros de Jed MacKay, traços de Pasqual Ferry e capas do Alex Ross para emoldurar, funcionam como um ponto sem retorno para mim. Menos pelo texto, mais pela estética. Principalmente, das cores. Não que tudo vá para a conta da Heather Moore, a colorista em questão. Ela apenas segue a tendência atual.
A impressão é que mudaram a metodologia de criação dos comics (leia-se "gibis do mainstream americano"). Isso vale tanto para a Marvel quanto para a DC, Image, Dark Horse e por aí vai. Hoje, parece obrigação contratual estourar todo o espectro de cores digitais por quadrinho, que já nem é mais quadrinho, arrastando tudo para uma artificialidade sem precedentes no formato. O Pasqual Ferry mesmo já trabalha nestas condições há longa data, mas a comparação através dos anos é absurda.
Se é isso que as novas gerações consomem, então, comercialmente, as escolas setentistas e oitentistas já eram. E isso me faz valorizar ainda mais as compilações feitas nas Sagas e nas Epic Collection. O passado é o futuro, baby.
O Vishanti de ontem (Triunfo e Tormento, 1989) e de hoje: os tons sombrios e misteriosos dão lugar ao multiverso do arco-íris
Confesso que a minha ficha ainda não caiu para esse visual sobrecarregado de cores e flares. Por instinto, me conforto pensando que é só uma fase, uma onda passageira. Que um dia desses vou abrir um gibi novo e me deparar novamente com cores concisas, um claro e escuro decente e, quem sabe, até com as velhas retículas. Como no Dr. Estranho do Rudy Nebres.
Pode soar melancólico, mas ainda assim é um belo devaneio.
No próximo programa: a cartunização generalizada que deixou tudo com cara de desenho animado. Não peguei Arca Negra por conta disso – e de outras coisinhas também.
