Zombie de Ouro 2022

2022 está acabando, mas ainda vai demorar pra acabar. Foi um ano extenuante, pesado e mal humorado. Nem o Robertão aguentou. Eventualmente, toda essa confusão vai passar, como uma daquelas viroses de uma semana ou, sei lá, gases.

Pra ficar no campo artístico, a perda humana e cultural foi sem precedentes. Quase só postei obituários no BZ — e nessas situações um blog com esse título não podia suscitar um humor negro mais involuntário. É preocupante quando você já começa a estruturar o post da próxima despedida de cabeça.

Aliás, um reflexo dos novos tempos: perdi os parâmetros estatísticos daqui. Blogs não patrocinados são terra arrasada e os acessos estavam quase dando traço, mas o MyStatCounter, lá do ícone no finzinho do layout, parece uma montanha russa. O mesmo acontece com o sistema nativo do Blogger. O que não faz nenhum sentido. Chuto que são hitpages de links diretos via smartphone. Posts populares ao lado de outros nem um pouco.

Até abriria um Patreon, mas preciso evitar a fadiga.

Ao ataque!

Playlist do ano

O prodígio neo soul Leon Bridges e o sensacional trio Khruangbin se reuniram para mais um EPzinho delicioso (e não me refiro apenas ao baixo e aos quadris mais tesudos do showbiz). Texas Moon é a continuação natural de Texas Sun, EP de 2020. Grooves hipnóticos e harmonias celestiais de guitarra e vocais que funcionaram como uma verdadeira massagem auditiva neste 2022 tão carregado. Para ouvir sem moderação.

O quê, o Khruangbin de novo? Khruangbin de novo. De alguma forma, o sensacional trio® encontrou tempo para mais um álbum colaborativo em 2022. Dessa vez, com o cantor e guitarrista maliano Vieux Farka Touré — isso aí, filho do legendário Ali Farka Touré. Em Ali, as batidas funky e os arpejos psicodélicos do grupo texano fluem em perfeita sintonia com o afro-soul e o desert blues de Touré. O resultado é transcendental.

Confesso que não tinha muitas expectativas com How Do You Burn?, o LP #9 dos veteranos The Afghan Whigs. A morte do guitarrista Dave Rosser em 2017 havia deixado o futuro incerto e é surpreendente que não só o grupo não tenha acabado (mais uma vez), como ainda saiu do estúdio com o melhor disco pós-retorno-em-2011. E o figura Greg Dulli está simplesmente rasgando nos vocais. Fazia tempo que a fusão (ou congregação?) do pós-punk com o r&b não soava tão orgânica.

A bem da verdade, só tem duas girls no Petrol Girls. Mas são autênticas riot grrrls. O que importa é que o quarteto britânico é feito do mesmo inconformismo que embalou a fúria de bandas como Bikini Kill, Babes in Toyland e 7 Year Bitch nos anos noventa. Baby já é o 3º disco. É punk, é pós-hardcore, é noise, é pro-Choice, é tudo isso desconstruído com requintes de necessidade. E a irada vocalista Ren Aldridge grita cada estrofe como se fosse a sua última mensagem para o mundo.

Ouvir e reouvir Cheat Codes é como ter um vislumbre dos arquivos musicais de Danger Mouse. Não deixa dúvidas de que a coleção de discos do produtor, compositor e multi-instrumentista é uma gigantesca mina de ouro. Este collab com o rapper Black Thought, do grande The Roots, é como um masterclass do sujeito. Bases e samples inacreditáveis que literalmente te jogam em uma aventura arqueológica em busca desses tesouros em sua forma original. E o álbum? Ah, é do caralho.

22 anos. 1 geração e 1 zeitgeist depois, o Planet Hemp ressurge das cinzas cannábicas com o melhor disco da carreira. Além dos obrigatórios rap metal e hardcore, "Jardineiros" sai emulando glam rock, surf music, dubstep, miami bass e afrobeat sem a menor cerimônia. Uma pena o redivivo Black Alien participar de apenas 1 faixa. Mas só o fato de Marcelo D2 e BNegão esculacharem de cara o clã de milicianos e sua legião de zumbis patrióticos já mereceu repeats incessantes. E olha que a partida estava ganha logo na introdução do disco, com o genial e saudoso Marcelo Yuka mais uma vez tocando a alma do ouvinte...

Conheci o Wormrot junto com o povão: depois que o João Gordo divulgou som do trio de Singapura num post do Facebook. E nunca mais parei de ouvir o grindcore ridiculamente extremo dos caras. Hiss é seu quarto disco (fora EPs e splits) e, pra mim, o melhor. Também é o último a contar com os rosnados do vocalista Arif, que saiu da banda levando consigo a empresária-barra-esposa. Maldito amor!!

Nunca liguei muito para o Amon Amarth, mesmo que, sob critérios Maidenzísticos, tenha um conjunto da obra dos mais consistentes e regulares da cena pesada. Resolvi ouvir com mais atenção a mistura de death melódico e heavy tradicional do grupo sueco e acabou que The Great Heathen Army não se afastou mais do play. Músicas bem arranjadas, produzidas (Andy Sneap) e até mesmo grudentas. Um banquete para aficcionados pelas séries Vikings e Vikings: Valhalla e por filmes como Valhalla Rising e Northman. A nota curiosa é a alcunha da banda, retirada do nome élfico da montanha onde Sauron forjou os Anéis do Poder. Debaixo de todas aquelas barbas, peles, espadas, machados e sangue nos olhos, quem diria... nerds.

Formado em 2013 pelo compositor e multi-instrumentista suíço Manuel Gagneux, o Zeal & Ardor é único em seu estilo: um inacreditável mix de black metal satanesco 666 com delta blues e o spirituals afro-americano — os cânticos dos pretos africanos que foram nada gentilmente importados pela América nos séculos 18 e 19. Nesse 3º disco autointitulado, nota-se uma progressão menos vanguardista, mais acessível. E ficou melhor ainda. O Z&A segue como uma das bandas mais interessantes e instigantes lá fora.

Ao contrário da discografia frenética em vida, os lançamentos póstumos de Prince são bem esparsos. Provavelmente ainda resultado de suas brigas homéricas com gravadoras e a indústria em geral. Prince and The Revolution: Live saiu originalmente como home video em 1985, em DVD só em 2017 e agora, finalmente, na versão CD via Legacy Recordings em parceria com a New Power Generation Records, dele mesmo. E valeu a espera. O "Artista" em plena The Purple Rain Tour com a banda The Revolution tinindo e um público de 40 mil ensandecidos abarrotando o Carrier Dome, em Syracuse. De chorar.

Coisas do rock & roll. O 2º LP que comprei na vida foi um ao vivo do Creedence Clearwater Revival (o primeirão foi o dos punks). E justamente o The Royal Albert Hall Concert. Anos depois, o disco foi relançado como The Concert, corrigindo um erro incrível: ao invés de uma apresentação no legendário salão de espetáculos britânico, como o título informava, aquele show foi no Oakland Coliseum (CA), em janeiro de 1970. Este At the Royal Albert Hall finalmente trouxe a performance correta (em abril de 1970), na íntegra e com a pompa e a circunstância devidas. Swamp rock em bandeja de prata.

Ei, molecada hipotética que visita o blog, larga de ouvir picaretagens como St. Vincent e Lana Del Rey e vá conhecer os discos de Rosalie Cunningham, hors-concours aqui no ZdO. A música da cantora, compositora e multi-instrumentista inglesa é uma saborosa mistura de folk urbano, psicodelia, blues e occult rock. É uma sonoridade envolvente e inclui até uns climas Nico-Beatlescos neste segundo disco. Puro narguilé sonoro.

A cada novo disco, o Ratos de Porão parece mais puto e mais punk. Não é pra menos: após quatro anos surreais de inferno demencial presidencial com direito a pandemia seguida de genocídio, não faltavam motivos pra ficar injuriado e vomitar fogo pelos amplificadores. Necropolítica é o disco-catarse mais necessário de 2022. E, pelo visto, ainda será por um bom tempo.

Jairo Guedz é uma figura fundamental na cena da música pesada nacional. Integrou uma das formações jurássicas do Sepultura e gravou seus dois primeiros LPs, os históricos Bestial Devastation (1985) e Morbid Visions (1986). E apesar de ter se mantido regularmente ativo (o quanto possível em se tratando de metal no meu Brasil brasileiro), o legado sepulturístico segue firme e forte, 35 anos depois. A conta fecha agora com Antichrist Reborn, estreia de sua banda The Troops of Doom. A premissa de um Sepultura circa '85 atualizado (desde a capa), com mais malícia, técnica e recursos vastamente superiores acabou dando muito certo. Porradaria trevosa para embalar moshs assassinos.

Timbuktu já é o 9º álbum de Oumou Sangaré e só fui conhecer essa lindeza agora. Tecnicamente, a cantora do Mali é ligada ao Folk Wassoulou, gênero tradicional do Vale do Rio Wassoulou, região histórica e cultural da África Ocidental. Na prática, soa próximo de uma união do delta blues com o desert blues dos rockeiros tuareg. Só sei que ainda não ouvi esse disco o suficiente. E olha que já ouvi muitas e muitas vezes...

Finalmente um novo do Claustrofobia. Foram longos seis anos desde o furibundo Download Hatred, mas valeu a espera. Unleeched traz uma queda ainda mais acentuada para o death com inserções certeiras de groove metal. Uma artilharia incessante da primeira à última faixa. Parafraseando o título de uma das músicas, um verdadeiro neuro massacre.

Descobri o Cannons por acaso e nem lembro onde. Talvez pelo Consequence of Sound ou pelo Paste Magazine, minhas principais vitrines de música indie. Fever Dream é o 3º disco do trio californiano via plataforma digital. Nunca lançaram nada físico. Tudo isso um estarrecedor sinal (final?) dos tempos. O som é uma delícia de synthwave com a voz sussurrante da cantora Michelle Joy evocando o mais doce dream pop. Altamente chill.

Vamos ser honestos, o Pixies pós-retorno só lançou discos marromeno. Com Doggerel (que honra) não é diferente. O motivo, pra mim, é bem simples: a falta das linhas de baixo e do sorrisão da retirante Kim Deal. O garante de Black Francis & cia. é que o marromeno do Pixies é substancialmente acima do melhor da maioria. Com Doggerel (novamente, lisonjeado) não é diferente². E ainda citam o Brazil na letra de "Dregs of the Wine". Bom demais para esse combalido coração canarinho. Deu vontade até de mandar uns Pixes pro Pixies.

Dave Mustaine, o técnico da seleção Megadeth, sempre foi um excelente armador de times. Nem nos piores discos da banda entrou um perna de pau em campo. E não me furto em afirmar que o Kiko Loureiro é o craque que a equipe precisava. Sem pachecada: Tesouro (e sua guitarra quadrada) foi a melhor contratação de MegaDave desde a saída do guitar hero Marty Friedman. E a musicalidade assombrosa de The Sick, the Dying... and the Dead! fala por si só. A formação ainda inclui o veterano Steve Di Giorgio (James LoMenzo, o baixista atual, não participa do álbum) e o excelente batera Dirk Verbeuren. Assim fica difícil gravar disco ruim, hein Musta.

Um colega comentou que ficou exausto quando ouviu All Colors of Darkness, o novo do NervoChaos. Não tiro a razão do rapaz, pois este décimo álbum (!) da banda paulistana é de uma brutalidade quase fora dos trilhos. De alguma forma, conseguem aliar o ataque de uma banda iniciante com a técnica e a sagacidade de veteranos (que logicamente são). É realmente impressionante. E nem tente assimilar numa tacada só. Tenha amor pelo seu sensorial...

Menções honrosas:

Bruce Springsteen - Only the Strong Survive
Gogol Bordello - Solidaritine
black midi - Hellfire
KMFDM - Hyëna
Meshuggah - Immutable
Florence + the Machine - Dance Fever
Primus - Conspiranoid (EP)
Guerilla Toss - Famously Alive
Imarhan - Aboogi
White Lung - Premonition
Krisiun - Mortem Solis
Spiritualized - Everything Was Beautiful
The Black Keys - Dropout Boogie
Witch Fever - Congregation
Machine Head - ØF KINGDØM AND CRØWN
The Cult - Under the Midnight Sun
Pike Vs The Automaton - Pike Vs The Automaton
Sun's Signature - Sun's Signature (EP)
Os CINCO discos do King Gizzard & the Lizard Wizard (chupa, Chili Peppers!)


Gibi do ano

Nem Todo Robô, de Mark Russell (roteiro), Mike Deodato Jr. (traço) e Lee Loughridge (cores), via Comix Zone. Foi uma barbada. E não "apenas" pelo Eisner de Melhor Publicação de Humor que merecidamente levou: a HQ traz a sátira social perfeita para o momento crucial que a humanidade atravessa. Ainda dá tempo... E que um raio me parta se estes não são os melhores desenhos do Mike Deodato Jr. da carreira do Mike Deodato Jr.


Livro do ano

Não sou nenhum lecteur, mas esse ano a fomeagem por livros estava grande. A maioria foi resgate de outros carnavais (um Robert E. Howard aqui, um Roald Dahl acolá) e bios (Chacrinha, a Biografia, Roberto Carlos em Detalhes). O único "lançamento" a unir os dois aspectos é também um dos mais divertidos: a edição definitiva de Pavões Misteriosos: A Explosão da Música Pop no Brasil 1974-1983, do jornalista André Barcinski. Originalmente lançado em 2014, o livro ganhou uma nova versão recheada de entrevistas e informações sobre artistas, discos, shows e toda a sorte de cambalachos, mutretas e maracutaias de bastidores. Sem dúvida, uma das pesquisas mais abrangentes do pop brazuca daquele período — onde nasci e me criei, o que conferiu um sabor bem pessoal à experiência.

Obs.: dê preferência à versão física. No eBook, a Amazon repassa uma merreca para o autor.


Série(s) do ano

A menos que se tenha uma nababesca vida de YouTuber, é impossível acompanhar a infinidade de séries disponíveis hoje. Stranger Things só assisti outro dia. Quartinha nem vi. Algumas até consegui pegar no pulo do gato: Halo, The Lazarus Project, Only Murders in the Building, Ted Lasso e The Peripheral, por exemplo. Gostei de todas e acho que cada uma merecia levar um zumbizinho dourado pra casa. Mas também seria uma grande injustiça com o nível de direção, roteiro e atuações de The Old Man, thriller de ação e espionagem com Jeff Bridges, John Lithgow e Alia Shawkat. Igualmente com a bizarra e intrigante premissa de Ruptura, com Adam Scott, Patricia Arquette e John Turturro. O resultado não podia ser outro: empate técnico.


Desenho do ano

Gennady Borisovich Tartakovsky é um gênio. Em Primal isso fica ainda mais escancarado. Sua mente opera em um mundo à parte. Ou em um outro tempo. A jornada visceral de Spear e Fang é a nossa própria jornada esquecida enquanto espécie. Nas sábias palavras do Dr. Ian Malcolm, em Jurassic Park: "A evolução nos ensinou que a vida não pode ser contida. A vida se libera. Cruza fronteiras, rompe barreiras. Dolorosa ou perigosamente." Isso é Primal.


Filme do ano

Ela Disse (She Said) assumiu uma tarefa complicadíssima: adaptar o livro homônimo de Jodi Kantor e Megan Twohey, as repórteres do New York Times que investigaram o infame Caso Harvey Weinstein-Miramax. Era fácil ceder ao melodrama ou à estética documental. Felizmente, do roteiro inteligente de Rebecca Lenkiewicz e da direção afiada de Maria Schrader saiu um thriller investigativo com zero gordura, na tradição de clássicos como Todos os Homens do Presidente e O Informante. Um palco perfeito para as presenças gigantes das atrizes Carey Mulligan e Zoe Kazan. Filmaço corajoso e bastante perturbador.


Menções honrosas sem nenhuma ordem:

O Alfaiate (The Outfit, Graham Moore)
Batman (The Batman, Matt Reeves)
Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski)
O Predador: A Caçada (Prey, Dan Trachtenberg)
Tico e Teco: Defensores da Lei (Chip 'n Dale Rescue Rangers, Akiva Schaffer)
Argentina, 1985 (Santiago Mitre)
Os Banshees de Inisherin (The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh)
Avatar: O Caminho da Água (Avatar: The Way of Water, James Cameron)


+ 1 minuto de silêncio

2022 foi um ano sofrido com a perda de grandes artistas e personalidades da cultura pop (até a Rainha! -- E Pelé!) e também de um veículo onde muitas delas figuraram: o CD-Rom da Bizz. Lançado em 2005, o charmosinho pack em formato de elepê já enfrentava problemas com a descontinuação do Flash Player da Adobe no final de 2020, mas neste ano o palco caiu. De vez. Até entrei em contato com a desenvolvedora do produto, a Ø1 Digital, mas, adivinha, no money, no honey. O blog Revista Bizz, que há tempos posta o conteúdo dos CDs, é uma boa alternativa para consultas. Mas sem aquele campo de buscas mágico...


P-por hoje é só, p-pessoal!



Anexo/post scriptum: quando os Reis caminhavam sobre a Terra...

View this post on Instagram

A post shared by Butcher Billy (@thebutcherbilly)

Descanse em paz, Pelé!

@ Butcher Billy

Aquele porco capitalista

Um feliz Natal! 🎄

S de Sacanagemquefizeramcomigo

O Snyderverso não vale um copo de cachaça, mas é inegável que haviam elementos certeiros no meio da tralha. Henry Cavill, cansei de falar pra ninguém, é o Superman perfeito que nunca foi — e que, agora sabemos, nunca será. A bolada nas costas que a Warner deu no rapaz (que dropou série de cult following garantido) foi um dos maiores exemplos de como as coisas funcionam nos meios corporativos de Hollywood.

Como ironia final, os três segundos de Cavill na cena pós-créditos de Adão Negro me pareceu "apenas" o melhor Super desde o Christopher Reeve. Dava pra ver que a atitude estava lá. Inclusive atitude-JLU, se me permite o exagero.

Ao menos, é ponto pacífico que o James Gunn conhece do riscado. Aliás, é um dos únicos caras na indústria hoje aptos a encabeçar a reestruturação do DCEU — que já perdeu seguidas oportunidades de protagonismo durante a apagadíssima Fase 4 do Marvel Studios.

Em sua coluna no UOL, o Roberto Sadovski destrinchou com propriedade esse cenário de terra arrasada. Ou de crise infinita...

A Fortaleza da Coleção

Geraldo Cachola foi, provavelmente, o maior colecionador de quadrinhos do país. Dono de um dos sebos mais conhecidos de São Paulo, ele era, digamos, pragmático em identificar potenciais aquisições. Especialmente com as viúvas dos colecionadores. "Como elas não conhecem o material, vendem tudo a preço de banana", dizia ele.

Ecos de Rob Gordon e Vilões por Acaso (Comic Book Vilains, 2002)? Pode ser. E faz parte.

Quando um artigo com seu perfil saiu na Mundo dos Super-Heróis #24 (nov-dez/2010), o acervo do homem contabilizava cerca de 250 mil gibis. Ou 1/4 de 1 milhão. Algo difícil de mensurar, mesmo com fotos.

Carlos Grecco, do canal Red Nerd Pill, deu uma forcinha à plebe colecionista e registrou uma visitinha à gigantesca e exclusivíssima gibiteca de Cachola, hoje curada e comercializada por sua filha, Iris Rosemeire.

Impressionante mesmo. Ainda bem que desencanei há tempos de gibis antigos e suas loucas adaptações.

Mas não recusaria uma rápida turnê pelo tal "paraíso". Talvez tropeçasse em alguma coleção fechada da Heróis da TV da Hanna-Barbera. Ou do Ken Parker da Vecchi. Ou do Sandman completo da Globo...

Bate-Man & Paulão, a dupla dinâmica!

Atualizar um título é um dos momentos mais melancólicos e nonsense da rotina de colecionar quadrinhos. Melancólico porque é um processo de desapego. É nessa hora que toda aquela magia nostálgica costuma ir pro saco. Nonsense porque, se você já tem o bendito gibi, então por que pegar uma versão nova? Entre prós e contras, existe a praticidade, os extras, a diferença das dimensões, da diagramação, do papel, da impressão e quadrinhofilias afins. A vida não é fácil.

Felizmente, também existem casos como os de Batman: Gótico. Ou Gothic, dependendo do editor.

A HQ saiu originalmente em Legends of the Dark Knight #6 a #10, entre abril e agosto de 1990. O roteiro de Grant Morrison segue uma linha detetivesca com elementos faustianos/sobrenaturais. Como de praxe no título, a trama se passa nos primeiros anos (meses?) do Cruzado Embuçado envergando o capuz. E inclui algumas patacoadas já anacrônicas para a época, como a ridiculamente-elaborada-armadilha-infalível-da-qual-o-Morcego-escapará-no-último-instante. Era o bom e velho Morrison pagando tributo ao seriado sessentista enquanto se deliciava com sua salada de cogumelos, ácido e ecstasy — o café da manhã dos campeões.

A arte trazia Klaus Janson onde não havia nenhum lápis para ele transformar em algo do Klaus Janson que não fosse o dele mesmo. Que é bem irregular, diga-se. Não duvido que tenha tascado o nanquim de primeira. Mas o emprego da retícula Zip-A-Tone ficou show de bola.

No Brasil, a história foi publicada em 5 partes na cultuada Um Conto de Batman em julho de 1991 e encadernada em dezembro do mesmo ano. A Abril estava ligeira (isso, mais a hiperinflação acabaram com minhas preten$ões de acompanhar gibizinhos naquela década). É uma delícia revisitar a obra nos dropzinhos do formato americano original. Ainda é o melhor jeito de ler quadrinhos, mas que, misteriosamente, nunca pegou por aqui.

E o melhor de tudo foi algo que só relembrei agora, atualizando para a versão em capa dura. Foi dali que saíram alguns momentos icônicos da edição nacional de quadrinhos...

Justiça seja feita, o ato de traduzir, que normalmente já é um trabalho traiçoeiro, às vezes adquire contornos demoníacos. Ainda mais quando pipoca um trocadilho intraduzível, como foi o caso deste "Bat" (de "bastão") - "Man". É sensacional, embora completamente alienígena para a nossa realidade.

Nada que a tradução nacional não desse conta com o jeitinho brasileiro na ponta da agulha.

Literalmente, o cara-que-bate. Genial é pouco.

Podia até torcer o nariz para a malandragem da "tradução localizada", não fosse o próprio nome do herói por aqui uma subversão adaptativa clássica — que ninguém liga e até agradece.

No expediente, os créditos da tradução e adaptação são do Estúdio Art & Comics, dos sócios Helcio de Carvalho, Dorival Vitor Lopes e, claro, Jotapê Martins. Este, com toda a certeza, o pai da criança.

Muito embora, ache que, diante de tal abacaxi e com os prazos batendo na canela (Um Conto era quinzenal), é bem possível que o engenhoso Jotapê tenha se inspirado em uma fonte muito louca.

A 1ª aparição de um "Bate Man", em MAD #60, da Vecchi (jun/1979)

E na edição da Panini?

A solução foi surpreendentemente sucinta.

Os créditos são dos manos Diogo Prado (tradução) e Pedro Catarino (adaptação). Faltava ao Jotapê essa contemporaneidade.

Mas sem problema. Na Gothic da Abril, os nomes originais eram meras telas em branco aguardando o talento de um artista. E esse artista era ninguém menos que João Paulo Lian Branco Martins.

Também conhecido como Jotapê Paulão.

Nessa atualizada melancólica e nonsense decidi pelo impagável e pelo sensato: vou manter as duas edições.

Motörhead Æternamente

E, do nada, uma nova do Metallica. Aliás, um balaço do Metallica, que se registre nos autos.

A influência de Motörhead explode da levada de baixo-guitarras às metralhadas do bumbo duplo — o clássico "Overkill" manda lembranças.

Mas não só: o breakdown ali pela metade remete diretamente à gênese discográfica da banda, no Kill 'Em All, de 1983. Mais especificamente, à música de abertura, a pedrada "Hit the Lights", que já evidenciava o impacto de Lemmy e seus bandoleros sobre todo o speed metal de 1ª hora.

Confesso que o nome de sabonete me enganou a princípio. A faixa pertence ao vindouro álbum, de nome igualmente fofo, 72 Seasons. Tomara que o golpe de vista se repita. Só saberemos em abril de 2023.

Por hora, é bom demais matar a saudade do Metallica Metallica.

Dica do Sandrö.

Não olhe para baixo

É estreita a ligação entre a altura e a loucura. Essa relação foi bem explorada no filme A Travessia (The Walk, 2015), cinebio de Philippe Petit, o acrobata-maluquete francês que passeou longamente por um cabo de aço ligando as torres gêmeas do World Trade Center. Para ele, desafiar aquela altura atordoante era a mais pura demonstração de comprometimento com a arte. E existe o exemplo inverso dos "viciados em adrenalina": paraquedistas, traceurs, bungee jumpers, a dupla de protagonistas de A Queda (Fall) e demais descompensados.

O filme é um teste para cardíaco e experiência certamente letal para quem tem vertigem de altura. Não tenho nenhum dos dois, mas desde o longa do Zemeckis não rio tanto de nervoso e aflição — até mais, pois lá a parte da altura só pega mesmo no terço final e aqui é praticamente o filme inteiro...

Direto ao ponto: a relutante Becky (Grace Caroline Currey, a Mary Marvel, de Shazam!) e a destemida Hunter (Virginia Gardner, a babá do Halloween 2018) são amigas que decidem escalar uma torre de TV de 600 metros no meio do deserto porque sim. Chegando lá, é visível o estado precário da estrutura, que está prestes a ser demolida, mas nem isso as faz mudar de ideia. Lógico que a coisa dá muito ruim lá em cima e elas têm que se virar para sobreviver e retornar ao chão de alguma maneira que não seja a 300 km/h.

A premissa é basicamente essa, embora também haja espaço para dramas pessoais e uma tensão entre as aventureiras. A eterna promessa Jeffrey Dean Morgan comparece, brevemente, no papel do pai de Becky.

O diretor britânico Scott Mann, que coescreve o roteiro com Jonathan Frank, abraça a causa survival horror, mas é atento ao sincronizar as diferentes motivações das personagens. Nem tudo são flores: uma delas está de molho deste esporte há cerca de um ano e nem sequer faz um alongamento antes da empreitada. Felizmente, as boas sacadas são bem desenvolvidas e até mesmo as "inspirações" em outras produções. E são várias delas.

De cara, a montagem tensa com closes da escadinha tremendo, de degraus enferrujados, de parafusos folgados e da edificação inteira rangendo remete às dicas gritantes da Morte na série Premonição. Em seguida, os mais escolados vão identificar catadas na caruda de outros thrillers de sobrevivência. Especificamente, e na ordem, dos filmes Pânico na Neve (Frozen, 2010), Águas Rasas (The Shallows, 2016) e Medo Profundo (47 Meters Down, 2017) — todos eles ótimas pedidas para qualquer dia normal precisando de uma traumatizada.

A narrativa é conduzida com precisão psicopática. Para sobreviver, as meninas precisam enfrentar uma sequência infernal de perrengues, cada um pior que o outro, num roteiro que parece ter saído da cabeça de um sádico (dois, na verdade). O que não funcionaria plenamente se não fossem as ótimas performances e química das atrizes. Com naturalidade, Currey e Gardner lidam com diferentes camadas orgânicas de uma amizade da vida real, fazendo com que o espectador de fato se importe com o destino delas.

Isso, com a vida por um fio a mais de meio quilômetro de altura, é o grande trunfo de A Queda.

O pôster, inclusive, já dá uma boa prévia.

Não assisti no cinema. Provavelmente, foi melhor assim. Teria saído de lá com tanto gatilho que não subiria nem num meio-fio.

“Tex! Ah - aaaa... He'll save every one of us!”*

* favor ler no ritmo da "Flash", do Queen.

Atualizações Texianas: pacote só da maravilhosa salve-salve Tex Platinum, edições #30 a #36 (mais 1 Ken Parker). Como estava saindo ora bimestral, ora trimestral, deixei acumular. A notícia ruim é que a Mythos descontinuou o título aí mesmo. A #36 saiu há quase um ano. Perdi o memorando.

A Platinum era uma delícia. Cada edição trazia um arco fechado da Tex Anual (dependendo, até dois). Praticamente um Best Of do Satanás e seus pards. E ainda tinha material pela frente. É realmente uma pena.

Como não faço as mensais, já que Tex procria na coleção mais rápido que uma maldita lebre no cio, só me restaram a Tex Edição de Ouro e a sumida Tex Edição Histórica (cancelaram também?), ambas selecionadas por um rigoroso olheiro Navajo-Vilavelhense. O critério varia, mas qualquer coisa que tenha os traços de José Ortiz, Stefano Andreucci, Alfonso Font (esse, muito, muito perto de fechar tudo), Pasquale Frisenda, Miguel Angel Repetto e os textos de Antonio Segura, Claudio Nizzi e, claro, do onipresente Mauro Boselli, já sai na dianteira.

Vamos ver como será daqui pra frente. Enquanto isso, a Platinum #35 já me aguarda, com o velho Willer enfrentando um... dinossauro.

E não foi a 1ª vez...

Atualizações Paninísticas: chegou em mãos o pedido-dado-como-perdido. 2 meses depois. O pack-faroeste da Mythos veio num galope só: 7 dias corridos. Vergonha, Panini. Ou melhor... Porra, Panini!®

O Gigante que sabia viver

Erasmo "Carlos" Esteves
(1941 - 2022)

Erasmo Carlos fez suas últimas graças com o público ao sair de uma internação preocupante no início do mês. Sempre uma figuraça, até nos momentos mais delicados. Quase dois metros de pura simpatia e coração fizeram do "Gigante Gentil" um dos apelidos mais certeiros do showbiz. Claro que sua partida surpreende, claro que emociona, mesmo que o tal quadro de síndrome edemigênica (?) já inspirasse cuidados redobrados para um colosso de 81 primaveras.

Faz parte da vida e, no caso do eterno Tremendão, o pacote vinha completo. Entre uma discografia com mais altos do que baixos, destacam-se três obras-primas: Erasmo Carlos e os Tremendões (1970), Carlos, Erasmo (1971) e Sonhos e Memórias (1941-1972) (1972), com o artista adotando letras confessionais e intimistas, imerso em influências soul, samba, funk, acid rock e experimentalismos.

Não por acaso, três discos imediatamente posteriores ao seu protagonismo no programa/gênero/movimento Jovem Guarda ao lado do amigo-de-fé-irmão-camarada Roberto Carlos.

A parceria com o "Rei" até a sua (dolorosa) separação rendeu uma música lindíssima, a clássica "Sentado à Beira do Caminho", lançada em compacto 12" em 1969. Nelson Motta, sempre ele, contextualizou o momento em seu livro Noites Tropicais:

“Mas todo mundo percebeu que alguma coisa havia mudado. Começava o reinado de Roberto Carlos, o artista mais popular do Brasil.

Aos poucos, ele foi saindo da ‘Jovem guarda’, que se tornou apenas mais um entre vários programas em que se apresentava. O programa continuaria sem ele, comandado por Erasmo e Wanderléa.

Na última vez em que Roberto se apresenta na ‘Jovem guarda’, em que não aparecia há semanas, Erasmo lança um dos maiores sucessos musicais do ano e um clássico instantâneo: ‘Sentado à beira do caminho’ é a música de despedida, uma bela balada de abandono e de solidão, que era para o fim da ‘Jovem guarda’ o que ‘Quero que vá tudo pro inferno’ tinha sido para o início:

‘Preciso acabar logo com isso, preciso lembrar que eu existo, que eu existo...’

O Brasil inteiro cantou com Erasmo, Bráulio Pedroso dedicou praticamente um capítulo inteiro de sua novela ‘Beto Rockeffeller’ na TV Tupi, o maior sucesso do momento na televisão, a cenas mudas com o protagonista Luiz Gustavo andando pelas ruas de São Paulo ao som de ‘Sentado à beira do caminho’, um capítulo-clip.”

Um daqueles conselhos pra vida. Só faz bem ouvir de tempos em tempos.

Obrigado, Erasmo! Valeu, bicho!

T'Challa para sempre

Pantera Negra: Wakanda para Sempre pode — deve, até — ser encarado como a reflexão definitiva de um tema que há tempos move os filmes da Marvel Studios: o luto. Vimos doses massivas deste estado de espírito e de seus efeitos em Capitão América: Guerra Civil, Pantera Negra, Vingadores: Guerra Infinita, Vingadores: Ultimato, WandaVision e Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Mas nunca de maneira tão integrada. Da primeira à última cena, Wakanda para Sempre é uma eulogia a Chadwick Boseman e sua antológica versão do herói T'Challa. Deve ser o 1º mourning movie do cinema de super-heróis.

Era inevitável. Ao estender para as telas sua reverência à memória do ator, a Marvel automaticamente decidiu pelo tom solene da produção. Dali pra frente, o cineasta Ryan Coogler teria que trabalhar a nova premissa em uma escala quase metalinguística, atualizar o status de Wakanda no UCM, trazer uma nova aventura, apresentar Namor à Sue ao mundo e ainda redesenhar o futuro da franquia nos cinemas. Isso repercute inclusive na impactante trilha sonora de Ludwig Göransson e na letra da música-tema "Lift Me Up", de Rihanna.

Poucos filmes já estiveram nessa posição. Em termos de blockbuster, talvez apenas Velozes & Furiosos 7 (2015) com o ator Paul Walker, morto em 2013. E mesmo assim numa ressonância realidade-ficção muito menor.

O diário dos bastidores também deve ser uma leitura interessante. Início das filmagens adiado por casos de COVID-19 entre membros do elenco e do staff, a enorme polêmica antivacina em que Letitia Wright se meteu, além de um acidente sofrido pela estrela durante uma cena que lhe rendeu uma concussão e um ombro fraturado, o que gerou mais um hiato nas gravações.

O tal acidente, inclusive, foi de moto. Se foi na cena que estou pensando, o resultado ficou fenomenal. Método é tudo, é o que digo.

Apesar de todos os percalços e da dificuldade level HARDEST da empreitada, o roteiro de Coogler e Joe Robert Cole (reeditando a dobradinha bem sucedida do 1º filme) sai vitorioso num campo de batalha com inúmeras baixas em ambos os lados — o que serve também como analogia à cervical da trama. Ao mesmo tempo, é visível que o fator deadline, tão conhecido pelos leitores de quadrinhos mensais, finalmente alcançou as telonas.

Só assim para explicar o emprego intensivo de elipses narrativas (lacunas deixadas na história para o espectador preencher com a dedução lógica), várias delas resvalando em pontos cegos difíceis de presumir e até em ocasionais e vistosos buracos. Um deles, justificando o MacGuffin do filme, é abissal. Nada que uma ou duas linhas de diálogos não resolvessem. Mas, pra isso, o roteiro precisaria de uma boa e despressurizada revisão, o que, obviamente, não aconteceu.

Todo o elenco está indefectível. Impressionante, já que o núcleo principal é imenso. Wright fez sua melhor Shuri até aqui, numa atuação entregue e passional. Desnecessário (e até desrespeitoso) tecer maiores comentários sobre Angela Bassett como a Rainha Ramonda. A mulher é uma deusa, sempre foi. Lupita Nyong'o está maravilhosa como sempre reprisando o papel de Nakia, espiã reformada e o grande amor da vida do T'Challa. O mesmo para a veterana Danai Gurira como Okoye, a líder das Dora Milaje. Até mesmo Winston Duke brilha com seu M'Baku experimentando novas e interessantíssimas camadas. Já Dominique Thorne está à vontade e convincente como a heroína estreante Riri Williams/Coração de Ferro. Mesmo com as linhas pífias entregues a ela pelo roteiro.

E o Namor do mexicano Tenoch Huerta Mejía dobrou todas as minhas desconfianças com um pé nas costas e duas asinhas em cada tornozelo. O Príncipe Submarino é puro sangue nos olhos, força, majestade e fuckin' arrogância. Adorei praticamente tudo em relação a ele, inclusive o ato final. Quase não me importei com a releitura mesoamericana e com a Talokan ex-Atlântida (do também ex-Namor McKenzie) sem um pingo daquela ambição quadrinhística. Só o fato de bater a vontade de revisitar o quanto antes o run do Byrne, já merece um brinde.

Pantera Negra: Wakanda para Sempre está longe de ser a sequência idealizada daquele divisor de águas afrofuturista de 2018. Não tem as melhores decisões e não consegue cobrir o espaço imenso de um protagonismo à deriva. Sem Chadwick, nem poderia mesmo. Mas, paradoxalmente, é seu coração permeando cada frame do longa que faz da experiência algo tão especial. Em se tratando de mainstream, isso é vibranium puro.

Ps: pós-créditos emocionante, cara. Sem condições...

Dominando o mundo

Que semana excruciante². Mas ao menos me impulsionou para relembrar e revisitar algumas obras. No caso do já saudoso Carlos Pacheco, lembrei de The Order, minissérie de 2002 que ele capeou ao lado do conterrâneo Jesús Merino. Na época, a capa da 3ª edição me impactou, já que remetia ao clássico confronto Vingadores x Defensores em versão atualizada.

Infelizmente, Pacheco não faz a arte interna, que varia entre Matt Haley, Chris Batista, Luke Ross, Dan Jurgens, Bob Layton e Ivan Reis com artes-finais de Dan Panosian e Joe Pimentel. Um time competente e bom de deadline.

Na trama, os Defensores decidem que o mundo está um caos e que precisam impor uma Nova Ordem Mundial. Meio como um Defensores-encontra-Stormwatch-e-Authority. Logicamente, há algo mais por trás das aparências e o roteiro do Kurt Busiek consegue tecer um pano de fundo instigante.

Nas 6 edições, fica escandaloso o nível do grupo. Os Defensores clássicos são muito poderosos. Dr. Estranho, Surfista Prateado, Namor e Hulk juntos é uma insanidade editorial e, agora distante do anacronismo narrativo da década de 1970, o céu é o limite. Isso fica latente quando eles atropelam exércitos mundo afora e também os integrantes de suas formações posteriores sem o menor esforço. E claro que ainda rola aquele tira-teima maroto com os Vingadores.

Naquela época, havia um acúmulo de tralha cronológica nas HQs dos Defensores. Lá fora, a equipe estava em baixa, a série própria não foi pra frente (fechou em 12 edições, apenas) e nada desse material foi lançado por aqui. Busiek ainda tenta desembolar alguns fios, como a vida pessoal de Samantha Parrington, a obscura alter-ego-compartilhada da Valquíria, e sua relação com a Patsy "Felina" Walker e o Falcão Noturno II. Mas fatalmente pipocam conceitos e personagens há muito abandonados, como a entidade Gaea, o bizarro mago Papa Hagg e o vilão Yandroth. De fato, há um excesso de background pouco (ou mal) contado, dando a sensação de pegar o bonde andando. Ou melhor, descendo a ladeira a mil.

Talvez por isso, The Order segue inédita no Brasil. Mas se mantém dinâmica e divertida, especialmente nesses tempos de autoritarismo alucinado. Gibi de porradaria honesta e com substância. Bem que merecia um TPzinho daqueles de 30 mangos...

Ps: e acabamos de saber que Kevin Conroy, a Voz do Batman, se foi ontem, aos 66. Que tristeza.

Até logo, Sr. Boldrin

Rolando Boldrin
(1936 - 2022)

Poucos souberam personificar e traduzir tão bem a alma interiorana do país quanto o ator, cantor, compositor e apresentador Rolando Boldrin.

Quando moleque, nunca perdia um Som Brasil. Mesmo, às vezes, sem entender direito os seus deliciosos 'causos'. E até hoje, depois de velho, dificilmente começo um domingo sem as reprises matinais do Sr. Brasil.

Hoje, o país perdeu dois de seus filhos mais amorosos. E um pedaço imenso de sua identidade cultural.

À Gal

Gal Maria da Graça Penna Burgos Costa
(1945 - 2022)

Sem chance de racionalizar qualquer coisa mais elaborada agora. Estou tão atropelado pelo dia de hoje quanto qualquer brasileiro com o mínimo de bom senso.

Como momento de arte, de cultura, de país... histórico, com certeza. Gal Costa era a nossa Primeira Diva, agora eterna.

Diria que era hora de ouvir um dos meus discos favoritos de todos os tempos, Fa-Tal: Gal a Todo Vapor, dela com o genial guitarrista e arranjador sino-brasileiro Lanny Gordin. Mas é algo que faço desde sempre.

Achei uma graça as duas últimas publicações dela no Instagram.

View this post on Instagram

A post shared by Gal Costa (@galcosta)

View this post on Instagram

A post shared by Gal Costa (@galcosta)

Obrigado, eternamente

Carlos Pacheco Perujo
(1961 - 2022)

Minhas redes antissociais já parecem um memorial de notáveis. Tempos difíceis.

Mal saímos de um baque inesperado, já levamos outro, quase esperado. Quando Carlos Pacheco anunciou o fim da carreira devido ao diagnóstico de ELA, um único e frágil alento era de que a condição, terrível, ao menos contava com alguma expectativa de vida. Algo em torno de cinco anos (ou mais), para o bem ou para o mal. Mas não foi o que aconteceu e, provavelmente, foi para melhor. Pacheco era um gigante e não merecia nada menos do que uma vida plena.

Melhores obras? Tudo em que ele riscou o lápis já vale. Mas parecia fazer questão de só subir em barca boa: Arrowsmith, SJA, Vingadores Eternamente, os Supremos 4.0, o subestimado Superman de Kurt Busiek... inclusive o considero o 2º irmão-de-armas do Buzina, atrás apenas de um gênio da raça.

Pacheco já era lendário, além de um grande frasista: "Uma arte atinge sua maturidade quando os esnobes chegam até ela" e, uma das favoritas, "A espécie humana é genial produzindo vilões".

Mesmo na tediosa caixinha de descrição do Twitter, geralmente entupida em dissimulações e autoindulgência, Pacheco nos fazia voar na imaginação...

"Eu queria ser um piloto de Mirage, um cowboy no extremo oeste, um fuzileiro naval em Okinawa, um super-herói em NY, então percebi que o que eu queria ser era um artista de quadrinhos."

E fomos tudo isso. Valeu demais, Pacheco.