MELHORES DE 2006

Troféu Zombie de Ouro


Acabei de crer: como é difícil fazer uma lista de melhores. Não tem como comparar estilos, abordagens e propostas sem um parâmetro nivelador. Isso não existe, a não ser que se atenha a um único gênero, o que não é o caso. E ainda tem de ser levado em conta o fator "identidade". Como na música. Não é porque John Coltrane e Miles Davis se criaram no jazz que eles são indistingüíveis. Esta que é a beleza da coisa toda. Essa 'organicidade', esse espírito único.

Nunca consumi tanta música quanto em 2006. Isso graças ao MP3. Então, ainda que tardiamente, segue uma lista não dos melhores, mas dos álbuns lançados neste ano que mais me tomaram tempo pra tecer um julgamento. Ou que mais me custaram a passar para outro playlist, pois aquilo tava muito bom e eu queria mais. Não entraram prováveis grandes discos que não me cativaram de primeira (e que deixei para destrinchar "mais tarde"-sabe-Deus-quando), nem bons lançamentos que se limitaram a reeditar seus padrões habituais.

Também não segui ordem nenhuma. Bom... talvez o tamanho das capas entregue o impacto que o respectivo álbum exerceu sobre mim.

Aliás, desde novembro que estou conferindo vários lançamentos de 2007. Muitos deles realmente impressionantes. Deu pena não incluí-los na lista. Mas lista é lista e tem limites. Criá-las... "é uma arte sutil".




A-wop-bop-a-loo-mop-a-lop-bam-boom!

Registro surpreendente este do VAST. E 100% outsider no que se refere ao famigerado "esquemão" ('jabá', aqui no Brasil).

April (On Line Version) foi gravado em um único take e traz versões das músicas que estarão em seu próximo álbum - a ser lançado no início deste 2007 novinho em folha. Como o nome sugere, só está disponível on-line. É, senhoras gravadoras, os artistas já acordaram, só falta vocês...

Pouco conhecido por estes cantos, o VAST ("Visual Audio Sensory Theater") é quase uma one-man-band, sendo Jon Crosby o one-cara. Produtor e multiinstrumentista artesão de atmosferas, ele tem um fraco por brinquedinhos de estúdio de última geração e emula sem dó aquele senso melódico oitentista de arena, mezzo Simple Minds/U2 mezzo Depeche Mode/Jesus & Mary Chain. Nesta pré-versão de April, no entanto, ele se despe da parafernália eletrônica e comete uma session semi-acústica, intimista, soturna e belíssima. Quem não se emocionar com Sunday I'll Be Gone, She Visits Me, One More Day ou I Can't Say No To You é porque tem um cubo de gelo no lugar disso aí que chama de coração.

E pô... se I'm Too Good e I Am A Vampire são tão legais assim e ainda não são as versões finalizadas, faça idéia o que vem por aí...


She Wants Revenge provou com este disco que tem mais que um nome bacanudo. É bastante influenciado pelo... ah, influenciado não... overdosado... bêbado... fumado... cheirado pelo Joy Division. Talvez fosse o que o JD estivesse fazendo hoje se Ian Curtis preferisse um suicídio homeopático à base de ecstasy. Ritmos em sua maioria cadenciados, drum-machines batendo forte no peito, baixão escaneado de Peter Hook e climão sorumbático de rendez-vous gótico.

Iniciados em Sisters Of Mercy, Heavy Current e Bella Morte vão pôr isto no i-pod e agitar uma rave no cemitério mais próximo. Já o resto da humanidade vai ouvir I Don't Want To Fall In Love e ter seus neurônios trabalhando no ritmo dessa música por semanas à fio. Uma das faixas mais grudentas do ano, com certeza. Álbum interessantíssimo. Dica do Kalunga.



Saudades do Sonic Youth fase Daydream Nation. "Rather Ripped", pode ser intrigante, introspectivo e sem concessões, como o SY sempre foi, mas o sentimento que ficou é que Lee Ranaldo, Kim Gordon, Thurston Moore e Steve Shelley alcançaram uma zenicitude tal que largaram esse negócio de distorção pros moleques da nova geração. Como se dissessem "já fizemos nossa parte, e muito bem-feita, agora é com vocês". Mais ou menos por aí.

Pra quem tem alguma história com o SY (leia-se "curte a banda, pelo menos, desde o álbum Goo"), sabe o quanto isto aqui é orgânico, verdadeiro e especial. Mas para quem está passando de bobeira, nunca vai imaginar que o grupo já foi um dos mais furiosos e barulhentos do underground americano.

Ps.: tomei um pusta susto no início de Jams Run Free... é igualzinha a 1979, do Smashing Pumpkins.


Surgido em 1974, o Radio Birdman foi um dos primeiros grupos reconhecidamente punk da Austrália. Apesar da fúria e urgência reformista típicas, neste caso, a geografia teve tudo a ver no som: influências de surf music, acid rock, blues e muito garage rock à MC5/The Stooges davam o tom. O RB era punk, mas o parentesco era mais próximo do AC/DC que dos Sex Pistols.

O álbum de estréia, Radios Appear, de 1977, é daqueles clássicos que se você ainda não ouviu, não diga a ninguém até fazê-lo. E, ainda que não se compare, este Zeno Beach (o primeiro desde Alone In The Endzone, de 81), marca o retorno dos caras em altíssimo nível. Estão lá o trampo bem-sacado das guitarras, o vocal cínico de Rob Younger e o tecladinho super-bonder de Phillip 'Pip' Hoyle, em canções rockers e baladas punk. Quando menos esperei, já tinha ouvido isso umas trocentas vezes.


Fico imaginando como deve ser chato pra concorrência ouvir algo tão simples como esse False Flags e ver que ainda tem de ralar muito nas pick-ups pra chegar ao nível de sofisticação do Massive Attack.

E é apenas um EPzinho. Duas canções que são apenas um talho do que o Massive realmente poderia fazer. Como diria Al Pacino... "Hoo-ha".

Pra ouvir no carro, em direção ao crime.



Há tempos que um álbum de rock brasileiro não pedia tanto pelo acompanhamento de uma cerva trincando de gelada. Finalmente! Segundo Atentado é o novo dos álcoorroristas do Carro Bomba. Blues rock'n'roll louder than bombs de boteco de quinta estourando os auto-falantes.

Se Lemmy ouve isso aqui, vai implorar por uma vaguinha na banda. Porrada nota 11 pra ouvir com 15 grades de Skol em prontidão no freezer.





Ouvi isto em doses cavalares. Assim como Houses Of The Molé, de 2004, as canções de Rio Grande Blood devem ecoar nos pesadelos de George W. Bush sobre como sair do Iraque sem entrar para História como um imbecil genocida (opa, tarde demais). O álbum inteiro é uma lajotada na cara, mas a faixa-título, Lies Lies Lies, The Great Satan, Palestina e Ass Clown são as melhores homenagens que o clã Bush poderia receber.

O disco mais metal do Ministry desde... hum... pensando bem, Rio Grande Blood é o mais metal.


Já fui fissurado no Trail Of Dead a ponto de escrever bêbado sobre o grupo. A veia rock'n'roller esquizóide era irresistível. Fora o elemento "seek and destroy" niilista... os instrumentos destruídos no palco que o digam. Mas parece que Jason Reece e Conrad Keely, o eixo criativo da banda, andam se achando os gênios da raça.

Limaram a zoeira noise e a experimentação, e apostaram em arranjos perfeccionistas e melodias calculadas milimetricamente. Nada de "fuck you" repetida 40 vezes debaixo de distorção por aqui.

Esperava mais. Ficaram parecendo o Beatles produzido pelo Jeff Lynne (lembra de Free as a Bird?). Por várias vezes, a pretensão cutuca o limite máximo permitido. Mas o talento, no entanto, nunca esteve em falta - Witches Web, a faixa-título e Sunken Dreams são só pra quem pode.



Infanticide, a faixa de abertura de Confrontation Street, do Squealer A.D., tem o efeito de uma marretada na orelha. Nas outras doze canções o alvo vai variando. O som (voadora) do Squealer parte do thrash oitentista circa Exodus/Forbidden e o atualiza para os dias de hoje, com equipamentos de gravação mais poderosos e mais eficientes para massacres em larga escala.

Vocal do Gus Chambers, ex-Grip Inc. - aquela banda do Dave Lombardo, do Slayer. Conhece o Slayer? Então...






Soul Of A Man, o novo do Eric Burdon. Ê discão contagiante. Assessorado por uma banda afiadíssima, mr. Burdon (que fez história no The Animals), continua com a classe e o vozeiraço de sempre. Blues, soul, gospel, rhythm'n'blues e southern rock parecem moldados sob medida pro gogó do cara.

Em algum bar de New Orleans, este disco está rolando numa velha jukebox junto com a trilha de The Commitments.





Quando o Blackmore's Night estava em seus primeiros dias, eu achava que era só um agradinho que Ritchie Blackmore resolveu fazer pra esposa, Candice Night, até uma nova reforma do Rainbow. Dez anos depois, e lançando um álbum mais bonito que o outro, o grupo ratifica aquilo que sempre deixou evidente e que pra mim passava batido - eles estão pouco se ferrando com o mundo lá fora e fazem Arte-pela-Arte, como deveria ser sempre.

Em The Village Lanterne, seu folk rock com elementos de música cigana e celta nunca esteve tão doce e envolvente. A voz da bela (e simpática) Candice seduz muito mais com sutileza e simplicidade que o lirismo esganiçado de algumas vocalistas. E Ritchie, anos-luz do riff de Smoke On The Water, faz a cama perfeita para a esposa (sem trocadilhos) com inspiradíssimos arpejos de mandolim e guitarra acústica. Chill out puro.

Quando a versão de Child in Time, clássico do Deep Purple, deu as caras, eu já estava tão hipnotizado pela sereia Candice, que só consegui esboçar um sorriso abobalhado. Aliás, só ela pra convencer o velho e teimoso Ritchie a tocar essa de novo...



Peeping Tom é mais um projeto do Mike "Fenemê" Patton. Segundo o próprio, o objetivo é dar a sua (sub)versão para a tão amada/odiada música pop. Foi a mesma coisa que soltar um demônio da Tasmânia num estúdio de última geração. Se eu fosse dono de uma rádio FM, esse álbum não saía das 10+.

Participações especialíssimas de Norah Jones, Massive Attack e da nossa Bebel Gilberto, na sintomática Caipirinha.





Zakk Wylde e seu Black Label Society nunca foram de meio-termo. Herdeiro legítimo do country/southern rock praticado por bandas como Lynyrd Skynyrd, Blackfoot, Allman Brothers, Guess Who? e sulismos afins, Zakk sempre balanceou álbuns agridoces semi-acústicos com álbuns heavy rock de trincar o crânio.

Assim sendo, Shot To Hell pode ser encarado como o primeiro passo de Zakk em busca de um lugar comum entre os dois mundos. O álbum é quase tão introspectivo quanto o excepcional Hangover Music Vol. VI, de 2004, e quase tão pesado quanto Mafia, de 2005.

Ainda não está na dosagem correta, mas Zakk está cantando melhor e a sua guitarra... bom, digamos que Ozzy ainda deve mantê-lo na banda por mais uns bons duzentos anos.



Southern rock from Kentucky. Primeiro álbum destruidor do Black Stone Cherry! Southern e heavy hard à Mountain/Thin Lizzy com sapecadas stoner, num contexto tão acessível quanto o Black Album, do Metallica. Todas as faixas são matadoras. Ouvi isto até furar o HD.



A line-up instruMEnTAL do finado Pantera - Rex Brown no baixo, Vinnie Paul na batera e a guitarra defenestradora do saudoso Dimebag Darrell - unindo forças com o vovô country David Allen Coe: este é o Rebel Meets Rebel. A banda despacha uma sonzeira country-thrash incendiária do início ao fim. Sem falar que este crossover, além de genial, é impagável. Um dos álbuns mais divertidos do ano.



Copy/paste de um comentário meu em outro lugar:

Jeff Walker Und Die Fluffers é a nova banda do maluco Jeff Walker, ex-baixista do podrão Carcass (HuH!) e alter-ego do El Cynico, um dos coyotes from hell do Brujeria. Como se pode notar, o cara não é lá muito normal, o que dá a dimensão exata do country noise metálico que o grupo pratica (ou seria "vomita"?) em Welcome To Carcass Cuntry.

Participam da zona os também insanos Bill Gould (ex-Faith No More), Shane Embry (Napalm Death), Nicke Anderson (Hellacopters), Ville e Gas (do HIM), e uma porrada de fugitivos do hospício (mais precisamente, da ala reservada aos doentes perigosos). Pra deixar a coisa mais 'instigante', o tracklist deste álbum de estréia é composto por covers de clássicos do blues, country e rock'n'roll.

De resto, só digo que o disco abre com The Man Comes Around (Johnny fuckin' Cash) e fecha com Keep On Rockin' In The Free World (Neil hyper-fuckin' Young).



Tenho de admitir que escutei muito southern rock em 2006. Também nunca matei tantas garrafas de Chivas e Red Label. Brand New Sin, banda parceira de estrada do Black Label Society, chega ao arregaçante terceiro disco me intimando a mudar de bebida. Enquanto preparo o sal e os limões, vou curtindo a trilha - guitarras áridas, bateria esmagadora e vocais curtidos em conhaque de alcatrão garantem um porre de qualidade.

Me gusta Tequila, mucha Tequila!


E o velho Zimmerman segue inabalável e esfregando na cara do mundo o quanto a mardita cultura popular americana é do cacete. O discurso em Modern Times está mais ácido e cínico, e a sonoridade resgata a blueseira de boteco vagabundo.

Destaque para a deliciosa faixa de abertura, Thunder of the Mountain, que tem Alicia Keys no piano, para o arrasta-pé com letrinha sacana de Someday Baby, e para a sensacional Rollin' and Tumblin', cover do cover de Muddy Waters, que deve ter embalado várias cachaçadas do pessoal do Reverend Horton Heat.

Bob Dylan ainda é o cara.



O new beat trip hop tecnudo do Gnarls Barkley transcendeu a "mera" discussão sobre música e cravou sua Crazy ainda no formato de mp3 no topo das paradas, uma semana antes do lançamento oficial. Se a indústria precisava de alguma evidência de que as regras do jogo já mudaram, St. Elsewhere deu o testemunho final. Talvez o que aconteceu com Crazy tenha sido o símbolo máximo dessa virada histórica.

Sem falar que desde de Speakerboxxx/The Love Below, do Outkast, não aparecia uma compilação tão chicleteira de hits.




Obviamente, só tive interesse em conhecer a banda por causa da capa. Os caras realmente sabem como chamar a atenção. O som do Hydrogyn é uma cruza hard entre Bliss e Heart, com peso na medida e refrães ganchudos. A cantora Julie Westlake, além de absurda...


...canta muito bem também. Minhas favoritas deste Bombshell (títulozinho mais do que apropriado) são Breaking Me Down, Look Away SP e Vesper's Song, que eu chamo carinhosamente de 'melô do celular'. Hits fáceis.

Ps.: Numa das versões do álbum, tem um cover de Back In Black, em que a moça segura firme e forte. Em outra versão, ela cai de boca em 18 And Life, do Skid Row. Dá-lhe Julie!




From Dusk Till Doom, do Stonegard, é mutcho loco mermão! O grupo norueguês não respeita limites musicais no doom metal que pratica, trafegando sem cerimônia pelo stoner, death, thrash e até por incursões progressivas/ssistas, sempre com energia aos borbotões.

Mas o maior diferencial é um certo tino pop permeando todas as faixas. Usado a favor do time, tem grandes resultados. Num momento, eles mandam passagens suaves e refrães grudentos que poderiam entrar fácil na grade de qualquer FM, e no momento seguinte, é a trilha sonora de uma avalanche provocada por um vulcão em erupção.

Stonegard é o primo adolescente e metalêro do Tool trampando de roadie no System Of A Down.




Discaço de party rock: What Apology, estréia solo do guitarrista Günter Schulz (ex-KMFDM). Este álbum é rápido, ganchudo, ensolarado e festeiro.

Metal, industrial, hardcore e new wave batidos num liquidificador junto com várias substâncias ilegais. Algo ali entre Young Gods, Devo e Therapy?. A rifferama da oitava faixa, Fear Tactic, remete ao Sepultura fase Arise, mas à esta altura todo mundo já deverá estar pra lá chapado.

E não é à toa que Schulz é considerado um dos melhores guitarristas do gênero. Confira só a Love Will Tear Us Apart do cara, em versão hard rock pumperô.



Sempre surpreendendo. O combo esloveno Laibach já fez muita coisa desde que foi formado, em 1980 (incluindo uma versão electro-industrial pro disco Let It Be, dos Beatles). Agora, com Volk, o grupo quer abraçar o mundo: cada uma das 14 faixas tem o nome de um país diferente, com trechos de seus hinos no idioma original e participação de artistas daquela nacionalidade.

Talvez o fato dos integrantes terem testemunhado uma guerra de perto (a Eslovênia era parte da Iugoslávia), os inspirou a fazer deste álbum um projeto tão humanista e tão... "globalizado" (ops). O resultado ficou emocionante. Todas as faixas são excelentes e por muito tempo depois você vai descobrindo novos detalhes que mudam o cenário inteiro. Minhas preferidas são a irônica America ("O'er the land of the freeee..."), a estilosa Anglia, Rossiya (com um coralzinho de crianças maneiro) e a quase-darkwave Spania.

Um dos raros discos em que o resultado justifica a pretensão.



Em Monochrome, o Helmet retornou à essência do hardcore cerebral que praticava nos primeiros álbuns. É o disco que mais lembra Meantime, seu mega-sucesso de 92. Return to roots total. Está tudo lá: o peso sabbáthico, os vocais de pitbull raivoso e os riffs pára-e-começa. Faltou apenas o jazz (lembra do jazz que tinha?).

Só não sei se a banda ainda tem aquele público que curtia isso tudo na época. Daquele povo todo, acho que só sobrou eu.





Extensas incursões melódicas, tecladões épicos, guitarras esparsas e o vocal olímpico de Bruce Dickinson compõem A Matter Of Life And Death, o álbum mais progressivóide desta nova fase do Iron Maiden. É notável o fôlego de guerreiro asgardiano dos caras, depois de quase trinta anos de guitarrada na cabeça.

Brighter Than A Thousand Suns, The Pilgrim e a faixa-título The Reincarnation Of Benjamin Breeg são trilha pra lutar ao lado do Rei Conan no exército da Aquilônia. E, de preferência, morrer logo em combate pra curtir a eternidade ao lado de belas Valkírias.




Damage Case é uma sensacional antologia da carreira de sir Ian Fraser Kilmister, o Lemmy, do Motörhead. Cobre nada menos que 39 anos (1966-2005) de bons serviços ao rock'n'roll.

Antes de encher a cara ouvindo isto aqui, confira os primórdios de Lemmy no Rockin' Vickers e na excelente Sam Gopal (aqui, já como vocalista/baixista). Também tem três do alucinógeno Hawkwind, incluindo a clássica Motorhead, e as parcerias com a "prima" Wendy O. Williams, com os protopunks do The Damned, com Danny B e Slim Jim (do Stray Cats), e a dobradinha com Dave Grohl no projeto Probot.

Entre uma e outra, balaços do Motörhead e os covers de Tie Your Mother Down (Queen), Whiplash, Enter Sandman (ambas do Metallica) e The Trooper (Iron Maiden).

Lemmy is God!


Mais um dia no escritório do Motörhead. Larga tudo e vá beber cerveja!



No fim das contas, o Muse é rock. Não importa de que jeito. Os caras não se furtam em esmerilhar nos arranjos, na dramaticidade, grandiosidade, soluções melódicas inusitadas e nas nuances tortuosas dos vocais. E ainda subvertem a tríade guitarra-baixo-bateria a tal ponto que desconstrói uma a uma das convenções empilhadas na clicherama que as rádios e a MTV empurram goela abaixo com o rótulo de 'novidade'.

Black Holes And Revelations foi um dos álbuns mais instigantes do ano, e eu ainda estou intrigado com ele. Novas sessions no fone de ouvido se fazem necessárias.




Living With War vai direto na veia e diz logo a que veio. Só de correr o olho no tracklist, você já imagina o que vem por aí. Desde Ohio que eu não vejo (ouço) o Neil Young tão injuriado.

Uma coisa é ouvir o Ministry falando mal. É fácil não levar à sério... aquele bando de (cyber)punks. Agora, ouvir de alguém como o Neil Young...

Presidente Bush... se mata.





O RDP faz crônica urbana direto das trincheiras. O novo disco, Homem Inimigo do Homem, mostra a banda "cada dia mais suja e agressiva". Um furacão sônico. Até agora tô procurando o rumo de casa.

PMs de Satã, Covardia de Plantão e Otário Involuntário já são hinos HC, mas só o fato das florzinhas EMO terem sido estraçalhadas em O Equivocado, já vale o disco.






Solo ou ao lado dos Heartbreakers, Tom Petty é um dos maiores artistas já surgidos na América. E só melhora com o passar dos anos. Highway Companion parece atestar isso em belíssimas rock and roll songs. Simplesmente perfeito.

Ps.: O pessoal do Red Hot Chili Peppers adora.






E lá se vão bons 15 anos desde Opiate, EPzinho de estréia do Tool. Nosso monstrinho cresceu. E está doido pra sair do porão. 10,000 Days deveria vir com o aviso: "Deixai toda a esperança, vós que entrai".

O que se ouve aqui é a ambiência do inferno - instintivo, enegrecido, primal e violento. A sexagésima sexta descendência dos pesadelos de Robert Fripp. É o Pink Floyd, depois de lamber todas as cartelas de ácido de Syd Barrett. Decadente, surreal, opressivo, claustrofóbico, matemático e escrotamente orgânico.

Tool faz na música o que David Lynch faz no cinema e Alan Moore faz nos quadrinhos. É o Augusto dos Anjos do rock.



Jackson, Mississipi. Num calor infernal, no meio de lugar nenhum, três amigos - Peter Hayes, Robert Levon Been e Nick Jago - fanáticos por blues, folk e gospel, partem sorrindo de uma encruzilhada em direção ao estúdio mais próximo. O resultado foi o excelente Howl, de 2005.

O EP Howl Sessions mantém a chama acesa até o próximo pacto do Black Rebel Motorcycle Club. Onde quer que esteja, Robert Johnson está sorrindo e balbuciando "ooo yeah..."




Quem conhece o sueco Astral Doors já sabe o que esperar de Astralism: a recriação do espírito do Rainbow e dos primeiros solos de Ronnie James Dio para os dias atuais, com ataque preciso e produção irretocável.

O perfeito entrosamento de teclado/guitarra, e o vocal raçudo de Nils Patrik Johansson levam o ouvinte de volta no tempo - mais precisamente para alguma apresentação do Dio em 1983, turnê do Holy Diver...





Andy Cairns & crew chegaram quebrando tudo em 2006 com One Cure Fits All. O Therapy? continua aquela usina de ritmos caóticos, baixo pulsante e um paredão de guitarras de moer o cérebro. Hardcore, metal, pós-punk, alternativo, noise, surf music... eles jogam tudo no mix até virar uma coisa só.

Se nos discos anteriores, o grupo andava meio perdido em busca do refrão FMístico perfeito, aqui eles rebuscam a sonoridade visceral e crua dos primeiros discos (Fear Of God poderia ser uma faixa do pesadão Nurse, de 1992).

Só não digo que é o melhor do Therapy? porque em 94 eles gravaram Troublegum.




Rá-rá! E não é que editaram a capa de Christ Illusion, do Slayer!

O terceiro melhor álbum da banda, na minha opinião. Slayer é isto aí.

Slaayeeeer!!

Ps.: apesar disso tudo, o baixista/vocalista Tom Araya é religioso e acredita em Deus. Seria ele um legítimo "traidor do movimento"? :-)





Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, estréia do Arctic Monkeys (não confundir com o "Sonic Death Monkeys"...). Detesto participar de coro, mas tenho de admitir... este álbum é muito bacana!

O que me pegou foi a linha de baixo. Legal bagaráe.







Tem bandas que passam pela maior crise de identidade só porque mudou um pouco a afinação dos instrumentos. O Evergrey prefere abordar novos fronts de maneira mais evolutiva.

Em Sunday Morning Apocalypse, a sonzeira continua aquele diamante lapidado, mas nota-se ligeiras modificações na estrutura. Está tudo mais simples, mais fácil. Até mais pop, eu diria. Ouça a faixa Lost e veja se não rola tranqüila nas rádios. Tem até o apelo do nome.

O Evergrey sinaliza novos rumos e o faz com a competência e a classe de sempre. Aprenda, Stratovarius.






Caralho. Os caras tão putos!









Em Come Clarity, o In Flames fez o death metal mais bonito que eu já ouvi. É bonito mesmo. Provaram que há beleza no caos.

Aliás, esta beleza bem poderia ser Lisa Miskovsky, que canta docemente na faixa Dead End. Loucura - loucura - loucuraaa...






Revolting Cocks (aka RevCo) é o pessoal do Ministry + péssimas amizades (Gibby Haynes, do Butthole Surfers, e Jello Biafra, ex-Dead Kennedys, entre "outros") + putas & drogas, numa festa de arromba no estúdio.

Pelo jeito, o rock desta vez foi dos bons. Cocked & Loaded consegue ser tão vulgar e chapado quanto o clássico Linger Ficken' Good, de 93.




Eagles Of Death Metal não, Eagles Of Rock And Roll!

Death By Sexy é festa na garagem.

Yeah!






Anexo de saideira:

Dando uma de umlaut... não tem nada a ver com o que rolou em 2006, mas não custa nada "eternizar" on-line boas (ótimas) lembranças...






Foram fodas. Devia ter guardado o do Motörhead, o do Deep Purple...


Este post é humildemente dedicado ao eterno Godfather of Soul, mister James Brown.