Difícil esquecer o impacto da capa do álbum de estreia do
Body Count, de 1992. Na época, o mundo assistia estupefato à onda de violência que varreu as ruas de Los Angeles após a absolvição dos cinco policiais que espancaram
Rodney King. Além do
próprio vídeo da brutalidade policial que circulava há um ano pelos telejornais do mundo inteiro,
algumas cenas dos ataques são hoje históricas, no pior sentido da palavra. O clima era de total convulsão social, política e racial.
No olho do furacão, nenhuma imagem foi tão provocativa quanto aquela capa. Era como assistir alguém jogando gasolina em um incêndio.
Em
entrevista para o Metal Injecion, o artista e designer californiano
Dave Halili relembrou o
brainstorm da obra:
“Queríamos um símbolo de um anti-herói/vigilante — um defensor contra abusos de poder autoritários. A imagem do pesadelo do Cop Killer é uma síntese da angústia urbana, um Frankenstein de Tookie Williams [o fundador da infame gangue Crips] misturada com práticas centrais dos Panteras Negras e outros motivos sinistros. (...) Então, com o que Ice e eu discutimos em reuniões a portas fechadas, tive permissão para desenvolver um simulacro de fantasia para representar a visão e o esquema do Body Count: chocante, hediondo, apavorante, amedrontador, ofensivo, repulsivo, ardente, efetivo, verdadeiro, bela escuridão ou qualquer sinônimo que você deseja adicionar era o nosso compromisso...”
Até aquele ponto, já havia visto minha cota de capas intensas e controversas dentro do punk/hardcore e do thrash/death metal até do
'classic rock' e da música pop. Mas quando vi a ilustração de um gigante negro pronto para a guerra e com a frase
"Matador de Policiais" tatuada no peito, já sabia que daria B.O.. Um negro forte, livre, incontrolável e indo atrás de retribuição? Nada é mais aterrorizante para a elite branca, seja de qual país for —o que me lembra os outdoors de um clube de tiro local, estampados com fotos de homens, mulheres e até idosos caucasianos ostentando pistolas com um belo sorriso nos rostos, mas nenhum com uma mísera foto de uma pessoa negra portando as mesmas armas. Risível de tão óbvio.
De alguma forma, a arte de Halili conseguiu transcender a mera apelação e catalisar toda aquela frustração e urgência por justiça, além de levantar uma discussão sobre as consequências da falta de lisura das instituições. Claro, pra mim, também era uma peça altamente influenciada pelos
quadrinhos. Desde o 1º momento, olhar para aquela ilustração era como vislumbrar um
"What If..." Luke Cage se tornasse o Justiceiro? A tempestade perfeita jamais quadrinhizada.
Além do timing surreal —o disco foi lançado apenas 1 mês antes dos chamados
1992 Los Angeles riots— e da já tensa relação do vocalista
Ice-T com as autoridades, a capa teve todo o alcance que pretendia na mídia americana. E além. Halili comentou:
“Quando a controvérsia de Cop Killer atingiu sua massa crítica, eu vi minha pintura de capa sendo exibida nas redes de TV como uma peça de evidência de uma cena de crime pelas mãos do vice-presidente dos EUA Dan Quayle. Até Charlton Heston segurou minha arte na TV. Eu tinha 22-23 anos naquela época.”
E aquele B.O. acabou chegando de fato.
Desesperada com a polêmica, a
Sire/
Warner Bros. optou por uma nova tiragem com a
capa completamente preta e apenas com o nome da banda. Depois, alterou a pintura original por conta própria, removendo o
"Cop Killer" do peito do vigilante e inserindo digitalmente o nome do grupo.
Tão icônico quanto a capa é esse exemplo de censura sofrível para a posteridade.
Halili ainda trabalhou em vários projetos de Ice-T, incluindo
outra capa bastante polêmica, cuja nova tentativa de censura culminou com sua
saída definitiva da Warner. Curiosamente, é dele também a capa de
Born Dead, o 2º disco do Body Count.
Desta vez, a ilustração mostrava vários bebês brancos deitados em seus berços e um único bebê negro...
num caixão. Uma imagética muito mais chocante e terrível que a anterior, mas que, evidentemente, não teve um décimo da repercussão...
