Com o barulho em torno das
capas do Frank Miller, lembrei de uma das minhas preferidas dele: a de
Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #52, de março de 1981. A edição foi publicada por aqui em agosto de 1985 na
Homem-Aranha #26, formatinho da
Abril. A capa trazia a imagem chocante (para a época) de um grupo largando o aço no vigilante
Tigre Branco. Apesar do exagero Milleriano na quantidade de algozes, a imagem não estava longe da verdade.
Rapei a edição logo que chegou às bancas. Lembro como se tivesse sido há 40 minutos, mas foi há quase 40 anos. Era o
"mês dos minipôsteres" que a Abril encartou de brinde nos títulos
Marvel e
DC. Além do Teioso, consegui os do Verdão, do Bandeiroso e dos Superamigos, sabe-se lá com quanto troco superfaturado da padaria. Naqueles tempos, dava.
A HQ traz o Aranha-
Linha Direta — ou Aranha-
Documento Especial, para os velhuscos — em plena fase
Roger Stern e enfrentando a criminalidade na sombria e violenta New York pré-Giuliani.
"Ilusões do Outro Mundo", com arte dos saudosos
Jim Mooney e
Marie Severin, abre o mix com o Amigão da Vizinhança desmantelando a quadrilha de um
Mysterio tão
camp que parecia ter vindo de Gotham City. Tá lá o
capanga ouvindo Kid Abelha que não me deixa mentir. Maior pinta de que trampou para um certo Palhaço do Crime em frilas anteriores. E com a mesma competência.
Em meio à confusão, a sofrida
Debra Whitman se vira para escapar de Mysterio e correr para os braços do Peter. Saudades da Debby.
"...o Tigre Branco" vem na sequência, com o lápis de
Denys Cowan e arte-final de Mooney. Começa com um recap da origem do personagem e sua ligação com os
Filhos do Tigre. Muito oportuno para quem não leu aquela
Deadly Hands of Kung Fu #19 sensacional, até hoje inédita por estas bandas. A combinação de ação policial, artes marciais, misticismo e poderes era irresistível. Fui fisgado na hora. E havia mais um elemento que talvez ainda fosse muito jovem para assimilar conscientemente: o Tigre Branco Hector Ayala era o 1º herói latino desde... sei lá, Zorro?
Todos os aspectos envolvidos, da dura vida no gueto à proximidade com a família, gerou uma ressonância enorme e inconfundível. Era identificação.
A história conclui na sequência-spoiler-de-capa, com o Tigre sendo metralhado pelo ex-coronel e terrorista miliciano
Gideon Mace. E emenda na splash não menos brutal que abre a trama de
"Assassinos de Heróis", onde o traço de
Rick Leonardi atinge na artéria. Imagética de violência urbana crua, acachapante e repleta de subtexto. Material para
SAM, fácil.
Ah, o minipôster... o regozijo nerd da minha geração; A 1ª bad trip quadrinhística a gente não esquece
A conclusão do arco é o fim da jornada de Hector Ayala como o Tigre Branco, por hora. Há inclusive uma inesperada metáfora à dependência química, assunto também abordado em
Superamigos #4, do mesmo mês, de forma
mais direta. A Era de Bronze foi um lugar sombrio para transitar.
Nesse 1º contato com o herói, a edição era um expresso para o inferno. Além do flashback dos quebras com o
Valete de Copas e com o Aranha e da identidade sendo revelada publicamente pelo
Mestre da Luz, Hector tem a família chacinada, quase morre em sua busca cega por vingança e, no fim, dá adeus ao manto do Tigre. Ou, no caso, aos amuletos que lhe conferiam seus poderes.
Isso tudo mostrava o quão trágica a vida do Tigre Branco era — e
ainda seria.
Na sequência, o
Ka-Zar de
Bruce Jones e
Brent Anderson — de longe, a melhor coisa que já fizeram com o Senhor da Terra Selvagem. O run é espetacular,
ganhou Omnibus lá fora há pouco tempo e demorou para ser relançado,
Panini. Lembro de acompanhar na época e já sonhava com essa maravilha devidamente coletada. E olha que o mais próximo de um TPB que existia por aqui era o
Encalhe do MAD.
O expresso para o inferno continua, literalmente, em
"Viagem Fantástica", parte de um arco publicado orinalmente em
Ka-Zar the Savage #9-12. Na história, Kevin "Ka-Zar" Plunder,
Shanna "
The She-Devil"
O'
Hara,
Zabu, o andróide atlante
Dherk e o guerreiro alado shalaniano
Buth descem até as profundezas do inferno. O mesmo inferno onde, segundo as viagens de Jones, o escritor e poeta italiano
Dante Alighieri derrotou cultistas que sacrificaram
Beatriz e que depois o inspirou a criar
A Divina Comédia.
Na realidade, era um inferno/parque animatrônico, construído por atlantes em plena Pangea. Ecos de
Westworld...
Dizem que confessar faz bem para a alma, então vá lá: a sequência de Ka-Zar e sua trupe pegando uma corrida com
Caronte, o
Barqueiro do Inferno, me arrepiou mais do que todas as Kriptas e Calafrios que havia lido até então. Primeiro, porque tinha pavor de andróides (obrigado,
Proteus e
fembots). Segundo, porque a ideia de uma decapitação ainda era algo novo e profundamente perturbador para mim. E por último, porque Anderson desenhou o Barqueiro à imagem e semelhança de qualquer figura bíblica clássica, o que dava um toque meio blasfemo à cena.
E nem menciono o Caronte sem cabeça e com as "vísceras" eletrônicas expostas partindo pra cima do Ka-Zar... brrr.
Cérbero e minha caneca do Cramps à direita no canto superior - valeu, Sandro!
Brent Anderson desenhava que era uma grandeza. Alguns painéis chegam a lembrar as tintas grandiosas do mestre
Alfredo Alcala. Triste isso ainda não ter saído por aqui em formato americano. E a escrita de Bruce Jones nunca esteve tão afiada e maliciosa. Humor negro, frases de duplo sentido e referências à sacanagem (Ka-Zar e Shanna não eram fãs da monogamia) brotam das páginas. Isso tudo e ainda conseguia entregar uma aventura fantástica inventiva e divertidíssima.
Às vezes dá saudades de um bom gibizinho mix, mesmo com suas combinações improváveis e esdrúxulas, mas, acima de tudo, eficientes. Como foi — e ainda é — esta
Homem-Aranha #26.
