SAMARA FEZ ESCOLA COM VIRGINIA WOOLF

Eu sou um cara que, às vezes, sem motivo algum aparente, toma tamanha antipatia por alguns filmes que impeço-me de assistir algumas obras realmente interessantes. Quando isto acontece, só uma força sobrenatural é capaz de me arrancar da letargia e escolher o filme na locadora (claro... porque quando o preconceito vem, não vejo no cinema por nada neste mundo). As Horas (The Hours, 2003) é um destes casos; não sei se a sinopse simplesmente me afastava, se era minha implicância com a Meryl "arroz de festa" Streep ou porque não consigo entender que grande trabalho de maquiagem no nariz da Nicole Kidman é este que a inteligentsia tanto elogiou. Fala sério... é só um nariz!

A força sobrenatural da vez foi uma promoção "pague dois e leve três" que, associada à inexistência de outros títulos não vistos e interessantes, permitiu-me a oportunidade de usufruir daquela história (vamos combinar algo daqui para frente... nunca mais vou escrever "estória" – primeiro porque acho feio bagarái e segundo porque a norma usual já aceita o "história" como uma generalização de ambos os casos). Aviso que daqui para a frente podem haver alguns spoilers, ou não, dependendo do ponto de vista. Continue por conta e risco.



Morreu e não sabe

As Horas conta a história de 3 mulheres em tempos diferentes, mas com alguma coisa em comum. Que nem Free. Uma destas mulheres é Virginia Woolf, a Nicole nariguda que até manteve-se pegável (caso alguém discorde, deve lembrar que estou convalescente e com uma ordem médica de abstinência sexual por 3 meses, mais do que motivo para chamar urubu de meu louro), escritora PMD responsável por Mrs Dalloway e que não imaginava como esta obra teria influência na vida de duas gerações surgidas quase meio século depois. Pelo menos segundo o livro que inspirou o roteiro.

Stephen Daltry (de Billy Elliot) dirige um filme que nos apresenta diversas abordagens interessantes das relações humanas. O livro de Virginia não deixa de ser uma obra pseudo-auto-biográfica, já que a todo momento vemos Nicole Woolf entretida com frases e fases de sua "heroína" (com e sem trocadilho, por favor) e a forma como aquilo reflete-se na sua própria história. A vida de Virginia Kidman seria digna de um filme por si só – certamente rivalizaria com Réquiem para um Sonho no quesito "vou cortar os pulsos depois da projeção", e mesmo assim interessante – mas a forma como o roteiro nos mostra a absorção de seus pensamentos por Julianne Moore anos depois, bem como o impacto do simples apelido na psiquê fragmentada e dependente da personagem de Meryl Streep eleva à décima potência a percepção dos reflexos de uma mente niilista contestadora (redundante não?) no seu meio.




Nicole está ótima no papel, passando a amargura de uma personagem cheia de cicatrizes psicológicas com maestria (tá bom... o nariz a deixa muito diferente, assumo). Uma mulher inteligente, ácida, incapaz de sentir-se à vontade no mundo, intrigada/conformada com o conceito de morte, e deixada de lado por todos exceto o marido. Os momentos que passa no processo criativo de seu livro reforçam a idéia de auto-reflexão ao mostrar com que dedicação procura por cada frase. Mereceu cada grama do dourado careca que ganhou.

Esta dedicação sugere a inequívoca intensidade na construção do texto, claramente percebida na reação de uma Eva Brown (Julianne Moore) destroçada, incerta de sua sexualidade e dos conceitos sociais que deve seguir, mecânica até na forma de demonstrar apreço pelo marido e filho (falta pouco dar um tapa na cabeça do moleque e gritar Pedala Robinho!).



Pedala Robinho!!

Aham... continuando: As decisões que a personagem de Julianne toma durante o filme estilhaçam a personalidade do filho que, pelo que vemos, passou boa parte da vida sentindo-se menos que um ser humano. Incompreendido e incapaz de compreender o que há à sua volta, traduzindo esta confusão em seu próprio livro. Pessoas assim contrariam o dito popular que prega a união entre opostos e só conseguem ser orbitadas por pessoas igualmente auto-destrutivas. Normalmente um dos dois passa a ser muleta do outro. E é aí que entra a personagem de Meryl Streep. Em um momento de fragilidade na juventude ouviu o apelido que parece ter desmoronado com suas convicções, fazendo com que o livro de Woolf tome um aspecto maldito, destruidor, quase como uma chamada telefônica do filme O Chamado. A diferença é que Samara Morgan matava em 7 dias. Mrs Dalloway mata na hora, sendo que a pessoa continua neste plano, vagando para lá e para cá esperando o momento em que poderá deixar a vida de zumbi e tentar de novo em outra encarnação, enquanto "as horas" ainda precisam ser vividas.

Parece fúnebre, mas tive a vontade de ler o tal livro depois de ver o filme (escrevendo este texto resolvi consultar o preço na internet... 10 reais, baratinho... comprei). Não, não sou suicida nem nada, mas uma frase onde diz que "se nos encontramos acuados, sem perspectivas, temos que encarar a vida, olhá-la de frente, e depois podemos largar tudo"; merece ser lida dentro de um contexto. Não é bem assim não, mas é parecido...

V - COMO ID4 DEVERIA SER

V – A Batalha Final (V – The Final Battle, 1984) foi uma série que a Globo passou por aqui em 1985 ou 1986 (caceta... eu tinha entre 8 e 10 anos... de onde eu tirei esta lembrança?) na esteira do sucesso de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of Third Kind, 1977) e E.T – O Extraterrestre (E.T.- The Extra-Terrestrial, 1982), filmes blockbuster que consolidaram a imagem de Spielberg e provocaram a ressurreição do gênero "eles estão entre nós", cuja última chama de apelo ocorrera na geração anterior com os clássicos Guerra dos Mundos (The War of the Worlds, 1953) e O Dia que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still, 1951).

Entretanto, ao invés da postura boazinha dos ETs Spielberguianos, os Visitantes de V tinham objetivos um pouco mais egoístas, querendo acabar com a espécie humana e dominar o mundo. Na verdade, a mini-série original que passou nos EUA chamava-se apenas V e foi produzida em 1983, sendo que no ano seguinte foi produzida a continuação que, por mostrar os esforços da resistência contra os lagartões invasores, recebeu o subtítulo "A Batalha Final". Aqui no Brasil as duas foram unidas e passaram de uma só vez na TV Globo, anos depois reprisados no SBT.

Esta produção serviu de debut para Robert Englund. Não que já não tivesse atuado em outros filmes, mas aqui ganhou destaque e no mesmo ano foi imortalizado na pele de Freddy Krueger, sendo o único ator do elenco a ganhar algum renome no futuro.



Se eu pudesse dar só uma dica sobre o futuro seria esta: usem o filtro solar!

V nos apresentava as primeiras imagens realmente convincentes de dominação, com efeitos especiais bem competentes para a época e uma nave-mãe de respeito, praticamente copiada em Independence Day. As metáforas ao Macartismo e fascismo por trás das atitudes alienígenas, assumo, passaram em branco por mim, que só fui tomar conhecimento anos depois lendo a respeito. Aliás, seria demais esperar que um moleque pré-púbere soubesse isto; nerdice além do aceitável. À época eu estava muito mais preocupado em assombrar-me com as peles saindo e revelando os lagartos comedores de ratinhos. Ainda hoje tenho a lembrança do sentimento de repulsa que tive ao ver a Diana comendo aquela ratazana gigante, só deixando o rabinho (heh... ela não come o rabinho... aham... hummm... voltando ao assunto:), apenas aplacado pela semelhança absurda que os módulos de transporte tinham com meu Playmobil Space.



Igualzinho ao Playmobil Space

Em 1995 ainda outra continuação em forma de mini-série foi feita, mas não passou no Brasil. Em 2004 e 2005 nova continuação tomou corpo com o elenco original (os que estão vivos, claro), mas sempre que pesquiso no IMDB, o negócio está em post production.



Diana não come o rabo dos ratinhos

O DVD das 3 séries oitentistas vendeu como água nos Esteites, pena que não lançam aqui. Cerca de um ano atrás consultei o Submarino acerca da possibilidade de importação, mas recebi a resposta de que não há sequer prazo.





HAVIA CÉREBRO ANTES DE JASPION


Certamente posso estar chovendo no molhado ao resolver falar sobre estes programas já tão abordados em sites do gênero, mas a percepção da não planejada datação de uma época através dos temas abordados pelos programas abordados a seguir merecem uma abordagem conjunta. Pirata do Espaço, Patrulha Estelar e Ultraseven foram três ícones do entretenimento infantil surgidos no final dos anos 70, com sucesso nos 80, que diferem muito de alguns contemporâneos e de todos os que o sucederam. Dois animes e um live action que foram originariamente voltados para o público infantil, mas os dramas vividos nas três produções encontraram eco no coração de muitos adultos e jovens da época, abordando assuntos de difícil digestão para o público original. Isto fez com que, à exceção de Pirata do Espaço (ignorado no Japão, mas com sucesso retumbante na Itália e considerável no Brasil), tenham sido encarados como obras cult e formaram uma legião de fãs na faixa da juventude.




As três séries compunham o primeiro movimento de retorno dos programas japoneses à TV desde National Kid. Pirata do Espaço (Groizer X) não primava pela qualidade técnica, mas era uma desgraça atrás da outra, fazendo com que os espectadores lidassem com aspectos de vida/morte diferentes da forma leve como outras produções infantis apresentavam. Claro que o visual do robozão, suas armas e a música-tema (botão direito e "salvar destino como") favoreceram muito a aceitação dentre o grande público brasileiro, mas os aspectos de roteiro é que constituíam a verdadeira novidade. Mais informações sobre Pirata do Espaço podem ser encontradas aqui.


A série não teve o sucesso esperado no país de origem, motivo pelo qual não foi muito longa, mas foi inspiração para o surgimento de diversas variações sobre o mesmo tema. Uma das mais famosas, a ponto de criar frisson nos EUA e iniciar a influência da cultura televisiva japonesa naquele país, foi Patrulha Estelar (Ushuu Senkan Yamato). Esse sim ganhou reconhecimento amplo, recebendo inclusive nomes ocidentais ao entrar na indústria americana.

Mais informações sobre Patrulha Estelar podem ser encontradas aqui.


Já Ultraseven foi o terceiro membro da família Ultra que passou por nossas terras. Sucesso estrondoso no Japão, passou aqui aproveitando a ótima repercussão que Ultraman e O Regresso de Ultraman (além do genérico Spectreman) tinham à época. Entretanto, enquanto seus primos protagonizavam aventuras lineares, mais do mesmo, Ultraseven e seu alter ego (que não era humano) Dan Moroboshi diferia dos outros por motivos e conflitos já identificados neste texto. Não sei dizer se é o único Ultra-membro que tinha esta abordagem, já que devia haver para mais de dez ultra-primos em exibição no Japão, mas certamente foi o personagem que mais se destacou, alcançando a maior longevidade com suas séries. Clicando aqui (botão direito e "salvar destino como"), você baixa a música da abertura.

Mais informações sobre toda a família Ultra podem ser encontradas aqui.



Clique na imagem para uma versão um pouco maior da família reunida

Aqui e aqui há dois artigos do Omelete que esgotam o tema "Ultraseven".


À exceção de Pirata, as outras séries foram transformadas em boxes de DVD lá fora. Surpreende-me que até hoje não tenha sido lançado no Brasil. É o tipo de coisa que vende fácil.

SESSÃO DO HUGHES

E não é que este negócio de licença médica me premiou com mais um filme digno de um post? Nesta terça-feira passou na Sessão da Tarde Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off, 1986), obra prima das comédias adolescentes de High Schools americanas.

Este filme é certamente outro dos tijolos que construíram o conceito impregnado no inconsciente coletivo de minha geração (tenho 28 anos) como um dos "filmes maneiros – MESMO - de antigamente". Certamente é motivo para eu tomar alguns Valiuns, pois a primeira vez que vi foi na Tela Quente, quando só passava filme inédito. É muito tempo, vamos concordar! Ainda mais se pensarmos que hoje já é clássico da Sessão da Tarde e todos sabemos que um filme, para almejar este posto, além de impreterivelmente exibir aquela dublagem perfeita de antanhos, tem que gastar muita cabeça de vídeo da Globo para chegar lá!

Mas este sentimento de velhaco vai embora rapidinho ao percebermos como aquelas comédias, para serem ótimas, não precisavam apelar para piadas de baixo calão nem para atitudes Michael-Baynianas para divertir a platéia. É o tipo do filme que faz o espectador sentir-se leve e satisfeito com o que viu, guardando-o na memória, coisa tão rara hoje em dia. Leveza e competência semelhante só vim a sentir novamente pouco tempo atrás ao assistir Simplesmente Amor (Love Actually, 2003). Foi o primeiro (e último) em muito tempo que conseguiu estampar o sorriso bobo no meu rosto como se fosse algo inédito, mesmo sendo outro estilo.




John Hughes é o responsável por esta pérola; é praticamente o Papa das comédias adolescentes, o dono da Sessão da Tarde. Foi responsável, além deste, por O Clube dos Cinco (The Breakfast Club, 1985) e Mulher Nota 1000 (Weird Science, 1985). Seus filmes são tão venerados mundo afora que hoje são vendidos como uma espécie de box especial de filmes de High School para DVD. Este box tem ainda as obras onde suas outras participações, bem numerosas por sinal, foram no roteiro (Garota de Rosa Shocking e Esqueceram de Mim, por exemplo) ou na produção.

Curtindo a Vida Adoidado nos apresenta um personagem que faz com que qualquer moleque com calos na mão direita (esquerda para os canhotos) queira ser um Ferris Bueller. É o cara que consegue ser querido por todos (tá certo que toma contornos exagerados durante o filme, mas serve para ilustrar), mais esperto que todos, aproveita a vida como ninguém, sempre se dá bem e ainda por cima tem uma namorada muito gata. Lembro-me que passei alguns dias em casa, tal qual um babaca, tentando reproduzir o truque do manequim na cama e do ronco no micro-system, sempre me frustrando.



Viu? Sei fazer cara de pato!!

O curioso disto tudo é que Ferris, apesar de ser um bon vivant, devia ser um geniozinho do crime, pois não é qualquer um que, na era pré-Internet (dez anos antes da popularização da www), sem redes de informática, consegue invadir o micro da escola para reduzir suas ausências. Nem tampouco é trivial para um estudante do segundo grau a montagem do circuito da campainha integrado a um gravador e ao interfone. Estas bugigangas só reforçavam o sentimento "Quero-ser-Ferris-Bueller" que eu e meus colegas de escola alimentávamos.



Jo te quiero!

O filme tornou-se tão popular que ganhou uma série fracassada em 1990. Curioso que os personagens principais não tenham servido para construção de sólidas carreiras no futuro. Charlie Sheen, fazendo ponta (teve que ficar acordado mais de 48 horas para conseguir ficar com aquela cara de viciado), conseguiu muito mais destaque que Alan Ruck (Cameron) e Mia Sara (Sloane).

Já Matthew Broderick, que disputou o papel com Eric Stoltz, compôs um personagem cínico e boa praça na medida certa, aproveitando o sucesso alcançado com Feitiço de Áquila (Ladyhawke, 1985) um ano antes. Daí esperava-se o surgimento de um nova mega-estrela carismática de comédias, a exemplo de Tom Hanks em Quero ser Grande (Big, 1988), mas surpreendentemente só estrelou filmes de qualidade duvidosa, apenas conseguindo algum destaque novamente ao emprestar sua voz para o Simba, de Rei Leão, 8 anos depois. Tentou então uma ressurreição frustrada com O Pentelho (Cable Guy, 1996) passando ainda por Godzilla (1999) e Mulheres Perfeitas (Stepford Wives, 2004) - todos fracassos.



Vocês vão ver como vou me dar bem depois do filme

Por tudo isto, sou obrigado a concluir que o cagado diretor do colégio de Ferris, Ed Rooney, vivido por Jeffrey Jones, acabou conseguindo sua redenção na vida real. Apesar de não conseguir protagonizar nenhum filme, coadjuvou várias obras de relativo sucesso e/ou qualidade, como Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice, 1988), Valmont (1989), Advogado do Diabo (Devil's Advocate, 1997), A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow, 1999) e muitos outros.

Durante o filme, para reforçar a identificação com minha geração, somos apresentados a várias situações que repetiam-se identicamente nas nossas vidas, como a irmã recalcada, os pais cegos para o que fazemos e o professor chato bagarái que fica repetindo "Alguém sabe? Alguém?" naquele tom monocórdio.



Então em 1500 o Brasil foi descoberto por... alguém sabe? Alguém? - Cabral.

Curiosidade: o professor de economia realmente era um cara formado em economia que nem usou script naquela cena. Entretanto, daí para frente o cara coadjuvou diversos filmes, a maioria comédias infantis.

Curiosidade²: os atores que fazem os pais de Ferris acabaram casando-se na vida real depois do filme.

Estes artifícios de identificação com o público são normais, assim como os papos que Ferris bate com a câmera, mas nada funciona tanto quanto o sentimento de comoção geral que toma conta na antológica cena em que Ferris dubla Twist and Shout em um carro alegórico na Von Steuben Day Parade de Chicago. Aquele povo todo cantando/dançando e a paixão que Matthew empresta ao personagem fazem com que até o mais frio espectador seja arrebatado e sinta vontade de cantar também. Não satisfeito com este golpe baixo populista, John Hughes ainda faz com que um grupo dance na escadaria reproduzindo exatamente a coreografia de Thriller, vídeoclip-supra-sumo de Michael Jackson que todo mundo adorava na época. É golpe baixo. Sacanagem mesmo. Mais fdp, só o Capitão Ultimate.




Não sei se foi proposital ou se é um lance de época, mas é impressionante ver o roteiro que os personagens seguiram para alcançar aquilo que mais a frente seria definido como "aproveitar a vida". Hoje em dia, ao perguntarmos para qualquer adolescente o conceito de "aproveitar a vida", certamente as respostas serão concentradas em dois ou três itens fisiológicos regados a sexo. Certamente isto é ótimo, mas não é tudo.



Cameron, intrigado com um quadro no museu

Aqui o conceito é transladado um pouco, pois os protagonistas vão saudavelmente apreciar a vista do alto da Sears Tower (um dos prédios mais altos do mundo), almoçar em um ótimo restaurante, assistir a um jogo de baseball, curtir uma no Art Institute of Chicago (onde várias obras são mostradas, bem como o efeito delas sobre os personagens), o desfile e uma piscininha no final da tarde. Não dá para negar que foi um dia muito porreta, afinal, como o próprio Ferris diz no final, "a vida é muito curta. Se você não parar um pouquinho de vez em quando e vivê-la, estará perdendo tempo".


PS: Cabe dizer ainda que foi a primeira vez que vi usarem os créditos para passar algumas seqüências interessantes, saindo do lugar comum das letras subindo no fundo negro que a Globo sempre corta. Mesmo assim, para não perder o costume, a Vênus Platinada ainda meteu a tesoura na última parte do filme, quando o protagonista sai do banho e diz "Vocês ainda estão aqui? Acabou! Vão embora!" Esta eu tinha decorado!

AVENTUREIROS DO BAIRRO ESTELAR

Com vocês, a mais nova adição do BZ: Fivo, the contributor...




Ficar acamado tem uma série de situações ruins, dentre as quais posso destacar o sentimento de perda de dignidade quando duas mulheres de vinte e poucos anos te dão banho numa cama e não há tesão algum nisto. Só que, se não formos muito derrotistas, situações como esta destacam dentro de nós a filosofia de Polyana, fazendo-me encontrar o tal do lado bom até disto. O tempo de convalescença permitiu-me, dentre outras coisas, descobrir que o Louro José, o coadjuvante da Ana Maria Braga, é um cara brilhante e muito mais interessante que a protagonista do programa, mas tudo isto merece um texto à parte e em outro local. O importante é que serve como introdução para falar da sensação de prazer que apoderou-se de mim em cada tarde nostálgica de devoção à Sessão da Tarde.


Numa destas tardes a Globo reprisou Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China, 1986). Tipo do filme que conseguia colocar em um só saco tudo aquilo que um moleque de 10 anos queria ver na televisão: porrada, seres fantásticos, pitadas de terror e heróis canastrões quase carnavalescos. Sempre figurou no meu top ten dos filmes mais divertidos que já vira e temia absurdamente vê-lo novamente.


Medo? Explico: como tem sido cada vez mais corriqueiro, os medalhões de minha juventude não têm sobrevivido bem à minha idade. Cada vez que vejo algo outrora fantástico e insuperável, percebo como a maturidade é capaz de ser muito mais severa do que qualquer dos vilões quase imbatíveis que acompanharam meu crescimento. Já esperando conclusões nesta linha, estava preparado para mais um ícone desnudo, mas fui extraordinariamente surpreendido quando percebi que Aventureiros conseguiu passar incólume pelo "meu" tempo. Incólume não – seria impossível – certamente percebemos que a tecnologia de hoje faria milagres naquele filme, mas a forma como foi construído, bem como a miscelânea de estilos, cenários, temas e referências consegue manter o filme atemporal.


No caminho inverso do esperado, minha dita maturidade ainda enriqueceu meu prazer em assistí-lo e perceber como, propositalmente ou não, foi influenciado e influenciou muita coisa da cultura pop destas duas ou três décadas que passaram.


O enredo todos conhecem, mas não custa dar uma lembrada: Jack Burton (Kurt Russel) é um caminhoneiro que vai com seu amigo chinês até o aeroporto para buscar a noiva deste último, mas esta é raptada por uma gangue chinesa e inicia-se uma perseguição para ter a garota de volta. Até aí, nada demais. Típica linha mestra de papo de bar com a profundidade de um pires, mas então John Carpenter nos presenteia contando mais-do-mesmo e tudo parece novo.


Carpenter é aquele tipo de autor/diretor de filmes B para quem fãs costumam sacrificar em seu altar um ou dois artistas pop semanalmente. Não o acho brilhante; vejo-o na verdade como um cara muito irregular. É capaz de obras-primas como Eles Vivem (They Live, 1988), O Enigma do Outro Mundo (The Thing, 1982) e Aventureiros – cada um no seu estilo – ao passo que também é responsável por crimes como Fantasmas de Marte (Ghosts from Mars, 2001) e Vampiros (John Carpenter's Vampires, 1998), passando ainda por filmes mais ou menos - como a série Halloween – e cults, como Fuga de Nova Iorque (Scape from New York, 1981).



Han Solo e Princesa Leia

A filmografia mostra que o diretor tem certa predileção por Kurt Russel. Atorzinho canastrão ao máximo, cujo sucesso é inteiramente devido a três dos filmes citados acima. Não culpo Carpenter, pois curiosamente sempre gostei muito de Russel e não sei explicar muito bem o porquê. Talvez seja justamente porque é canastrão, sabe que é canastrão, gosta de ser canastrão e não vai deixar nunca de ser canastrão, ou seja, é autêntico. Diferente de Stallones da vida que tentam ser o que não conseguem.


O jeitão dele combina perfeitamente com Aventureiros. O estilo "sou brucutu e mando pacas", com aquela roupinha mamãe-tô-forte-e-uso-bota casa com o clima do filme que nem queijo e goiabada, construindo um contra-ponto perfeito à personagem de Dennis Dun, o chinesinho mirrado que se acha o Pai Mei (este aí, depois daqui, só apareceu em O Último Imperador).


O mais gostoso de assistir este filme depois de 15 anos é perceber as influências sofridas e impostas. Não sou fã tarado de Star Wars, então não posso dizer se estou "no clima" de Episódio III quando digo que vejo referências da mitologia de Lucas em quase todo o filme. Certamente é ambientado no planeta Terra, mas a forma como a estória se desenrola te arranca de qualquer sociedade conhecida e em pouco tempo nos encontramos afogados em uma mitologia-colcha-de-retalhos. Jack Burton é um Han Solo estilizado e caricato com seu amigo carismático que precisa resgatar sua contraparte feminina. Trata seu caminhão à semelhança da importância que a Millenium Falcon tinha para Harrison Ford da trilogia original e passeia por ambientes que chegam a lembrar o triturador de lixo de Uma Nova Esperança.



Fla x Vasco no Maraca

Quando a perseguição os leva para os becos chineses, somos apresentados a um mundo fantástico, colorido, que desafia o bom senso e me leva à "Viagem de Chihiro". Logo ao entrar neste mundo temos um embate de exércitos idênticos – não... neste caso não farei alusão ao exército de clones, pois qualquer grupamento militar é caracterizado pela uniformidade visual – subitamente interrompidos por três figuras míticas simbolizando a Chuva, o Trovão e o Relâmpago. Aqui temos uma óbvia influência para a criação, uma década depois, de Raiden, do Mortal Kombat.




Somos apresentados então à toda uma sorte de criaturas que te afastam ainda mais do mundo real. Um "chefão" imortal que não passa de um cruzamento de Darth Sidious com Shang Tsung. Curiosidade interessante aqui é que o efeito do poder desta personagem serviu de clara influência para os efeitos especiais de Eles Vivem, filmado dois anos depois.



Hummmm... Acho que vou usar este efeito no meu próximo filme...

As influências não param. Uma espécie de "olho que tudo vê" circula pelos subterrâneos da cidade onde nossos heróis passeiam e é claramente um Jabba The Hutt estilizado. O trajeto pelos esgotos enevoados cheios de seres esquisitos nos remete ao planeta onde Luke foi treinado por Yoda em O Império Contra Ataca e, claro, este último não poderia ficar sem sua referência na pele da personagem Egg Shen, vivido por Victor Wong. É o ancião que detém os conhecimentos e o poder para fazer frente à verve mística do lado negro. Em dado momento ele chega a conceder a "força" a seu exército de "jedis", ao oferecer-lhes uma poção que confere poderes para quem a bebe.



Há uma cena igualzinha em Episódio II,
quando Yoda defende-se do ataque de Dookan

Quando o filme termina, percebemos uma série de buracos na estória, bem como motivações pequenas demais (resgate do caminhão) ou justificativas estapafúrdias (a necessidade da moça de olhos verdes para conferir mortalidade ao "Imperador"). Entretanto, temos a certeza da diversão, de ter visto o suicídio mais maneiro de todos os tempos e Carpenter apenas assegura a máxima de que no universo nada se cria. Tudo se transforma. Até o Chewbacca.



by Fivo (ainda em fase de testes)

MULDER WAS RIGHT

Saiu o trailer final de Guerra dos Mundos, o mais novo encontrão spielberg-cruisiano (o último full lenght dos dois foi o bonzão-mas-podia-ter-sido-genial Minority Report, de 2002). Mudando um pouco o estilo dos previews anteriores, Spielberg mostra um pouquinho mais dos tripodes e naves marcianas que arrasarão a Humanidade. Mas tudo naquele velho esquema old school de marketagem que o próprio diretor criou: imagens em cortes rápidos, de relance, em fade-out ou em meio à explosões visuais em que é difícil distinguir qualquer contorno mais revelador. Estratégia que corre contra a atual tendência de mostrar, hiper-expor e até divulgar spoilers que, não raro, funcionam como um verdadeiro anti-clímax.

Na verdade, não sei até que ponto a publicidade tímida dessa produção (em se tratando de um candidato a blockbuster) pode se fazer por si só. Afinal, trata-se de um filme com Steven Spielberg e Tom Cruise juntos, e o fator "nunca vi filme ruim com esse cara" tem lá a sua parcela garantida de retorno junto ao povão*. Mas, mesmo sabendo que não é bem assim, as chances parecem muito boas de o filme ser bem divertido, principalmente após ver esse trailer, que é um amálgama das melhores cenas que foram divulgadas até então. Tem lá o exército mandando bala, ao melhor estilo O Dia em que a Terra Parou (ê filmão que eu tenho saudade de assistir), uma balsa virando, uma gigantesca implosão no meio de uma avenida e a já famosa e impressionante cena da ponte sendo destruída. Em meio à tudo isso, refugiados se esgueirando nas ruínas buscando a sobrevivência, entre eles o personagem de Tom Cruise e sua filhinha, interpretada por Dakota Fanning, a tampinha mais talentosa a aparecer em Hollywood nos últimos anos (e já é o 3º filme-pauleira que ela faz quase em seqüência - os anteriores foram o malvadão Chamas da Vingança e a sessão da tarde do inferno O Amigo Oculto).

Sem contar que ela já tem experiência com aliens e abduções, como visto na minissérie Taken, de 2002 - por sinal, produzida por Spielberg. Dakota rulz.

* Por "povão", entenda-se pelo pessoal que não é tão tarado por filmes quanto eu ou você que está lendo. Sem qualquer referência elitista e/ou pseudo-intelectual, como eu tenho visto tanto por aí, infelizmente. Tem nego que não merece ser dono de um computador. Deveria era trocar por uma carroça - e não pra ficar no lugar do carroceiro.

Pelo currículo de Spielberg no trato com aliens, o filme deverá ser mais focado no drama humano. O contraste será a diferença de caráter das criaturas. No clássico Contatos Imediatos de 3º Grau , no melô E.T. - O Extra-terrestre e mesmo em AI - Inteligência Artificial (ah, se eu fosse o editor desse filme...) os aliens eram entidades quase angelicais, superiores em senso de Justiça, donos de um caráter benevolente e de uma enorme empatia espiritual em relação aos seres humanos. Bem diferentes dos martian boys casca-grossas criados por H.G. Wells. Eles são o próprio... hã, "lado negro" do maniqueísmo, a personificação das personificações do Mal. Vêm à Terra somente para destruir, pilhar e erradicar completamente a raça humana, impiedosamente. Os únicos sobreviventes humanos são transformados em força de trabalho escrava secundária. Enfim, é aquele mesmo pessoalzinho que vimos em ID-4. O curioso é que essas características em aliens são meio incompatíveis com o bom e velho Stevão (ele sempre gostou mais de descontar a sua raiva em nazis).


Alguns tentáculos e um Cruise desesperado lá no meio tentando fugir


Uma Guerra Interplanetária seria uma mão na roda para a economia norte-americana...


Diferente de Close Encounters, dessa vez é pra sair correndo mesmo
Ficam aí algumas dúvidas em relação à abordagem adaptativa, principalmente na procedência dos ETs. Serão marcianos mesmo? Parece que sim, pois alguns dos previews mostraram um planeta de cor vermelha. Então como não os encontramos... ou melhor, a Nasa não os encontrou antes, após décadas de estudo massificado do nosso planeta vizinho? Só assistindo mesmo.

Após ver o trailer, bateu vontade até de reler o segundo volume de A Liga dos Cavalheiros Extraordinários, que traz um ataque marciano ao nosso lindo planetinha. Aliás, um design das naves, tripodes e armaduras dos marcianos foi divulgado recentemente pelo Ain't It Cool News e se aproxima bastante da versão clássica que foi adotada pelo Kevin O'Neill, nos desenhos de A Liga. Clique nas imagens e compare:


Agora que fiquei com vontade de reler mesmo... Estou segurando as ondas, pois não quero estabelecer um nível comparativo muito alto que possivelmente vá atrapalhar a apreciação isenta do filme. Mas provavelmente não agüentarei e lerei um dia antes da estréia. :)


Trailer final:
480x360 (23,5 Mb) - 320x240 (9,2 Mb) - 240x180 (4,1 Mb)


A trilha desse post foi o álbum Out of Exile, o novo do Audioslave

Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, 2005) - direção: George Lucas
Elenco: Ewan McGregor, Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Jimmy Smiths, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Christopher Lee.

E qualquer sombra de descrição técnica acaba aí. Não dá pra escrever sobre esse filme sem conter o entusiasmo histérico de um típico fã de Star Wars (isso, pode rotular aí: doggma é fã de Star Wars e é só isso o que ele faz da vida). Inclusive acho uma sacanagem não termos uma nomenclatura própria, estilo trekkie ou hooligan. Talvez uma mistura dos dois. O ideal pra mim era estar digitando devidamente caracterizado com um roupão jedi ou, melhor ainda, um capuz sith gangsta da hora. Sou fã mesmo nos momentos (ou episódios) ruins, e aquela madrugada de quinta-feira passou longe disso. Recebi em dose cavalar tudo o que esperei da série desde que assisti O Império Contra-Ataca pela primeira vez.

E é exatamente esse o ponto. A Vingança dos Sith é violento, dark, grandioso, revelador e, ao mesmo tempo, visceral e tragicamente tocante. Era o elemento que faltava na mitologia e que passou a justificar toda a hesitação narrativa de A Ameaça Fantasma e, em menor grau, O Ataque dos Clones. Mas A Vingança dos Sith ainda transcende o mérito de ser, em todos os sentidos, o melhor da nova trilogia e assume sua vocação natural de link direto para os acontecimentos de SW a partir de Uma Nova Esperança - e aparando quase todas as pontas soltas existentes aí. Algo necessário e até com várias soluções previstas há anos pelos fãs mais atentos (principalmente aqueles que acompanham o Universo Expandido - livros, HQs e games beatificados por São Lucas), mas inigüalavelmente impactante quando vemos acontecendo li, na telona, como uma peça autêntica e oficial de SW.

(Há muito, muito tempo que eu espero pra ver aquela máscara sendo colocada em Darth Vader... e a sua primeira respiração...)

Ah, sim... levando em consideração que a nova trilogia é uma odisséia épica sobre origem, é particularmente interessante o lugar em que se coloca A Vingança dos Sith nisso tudo. Aqui, contextos envolvendo nascimento, morte e renascimento se entrelaçam de forma ímpar e irretocável (e pode colocar aí um padrão Akira Kurosawa de analogia e conceitualização) em nada menos que três situações distintas, ocorrendo ao mesmo tempo e com impacto emocional igualmente devastador (padrão P.T. Anderson, mestre na área). Salva de palmas para George Lucas, que se sobrepôs à incredulidade das rodinhas pseudo-intelectuais e se reencontrou com o tino perdido de comover e relembrar que o maior de todos os efeitos especiais não pode ser criado digitalmente.

A Vingança dos Sith respira, tem alma e personalidade. E honra. É filme épico como antigamente - Ben-Hur, El Cid, Spartacus - com a dinâmica e a produção atualizadas para os dias de hoje.

As velhas referências de SW ao incorruptível código de honra samurai aparecem em A Vingança dos Sith de forma recorrente, até justificando algumas nuances e motivações do roteiro. Basicamente é o conflito entre um nobre seguidor de tais conceitos (jedi) e um antagonista inescrupuloso que tenta ganhar vantagem justamente em cima destas limitações (sith). A partir daí, testemunhamos todo processo de renúncia e negação do jedi Anakin Skywalker a tais preceitos. E é uma longa e penosa via-crucis. Lucas acerta em cheio quando confere a Anakin a motivação inicial de fazer a escolha errada conscientemente, por amor puro e inabalável.

A partir daí, Darth Vader, o mais emblemático dos vilões, ganha uma perspectiva tridimensional e deixa de ser o estereótipo maniqueísta por excelência. A máscara no qual ele é encerrado inicia um ciclo mítico que só irá terminar quando ele finalmente a retira, na conclusão em O Retorno de Jedi.


A história já começa em ritmo de dobra estelar, com algumas das melhores seqüências de batalha espacial da série - vamos lá... é a melhor, perdendo só para o pique-pega nos cânions da Estrela da Morte, em UNE. É de tirar o fôlego. Caças da República entram em combate direto com as forças separatistas, lideradas pelo General Grievous. O objetivo é resgatar o Chanceler Palpatine, que foi seqüestrado. Apesar disso ser explicado no habitual resumo de abertura, nota-se aí um detalhe peculiar na continuidade do filme.

Ao contrário de todos os episódios da saga, A Vingança dos Sith ganhou um background na forma da minissérie animada Clone Wars, exibida pelo canal pago Cartoon Network. Todos os meandros provenientes das Guerras Clônicas foram mostrados pelo desenho - como as primeiras aparições de Grievous (e o motivo de sua tosse), personagens como a sith Asajj Ventress e o mercenário Durge, a invasão separatista a Coruscant e o seqüestro de Palpatine. Pra quem não assistiu, como eu, dá pra viver sem isso - mas dá pra viver muito melhor com isso.

Durante a infiltração na nave-mãe separatista por Anakin, Obi-Wan Kenobi e R2D2 (que literalmente rouba a cena), ocorre o primeiro dos esperados embates de SW3: o tira-teima Anakin versus Conde Dooku. Tomado pela necessidade de vingança e motivado até o último midichlorian, Anakin dá o troco em Dooku até com certa justiça poética no que tange a amputações via sabre de luz. Ao final da contenda, ele dá um largo passo em direção ao Lado Obscuro - devidamente instigado pelo Chanceler Palpatine, a.k.a. Darth Sidious, o lorde negro de Sith.

SW3 também marca o fim das maquinações políticas de Darth Sidious. Além de ganhar a confiança de Anakin com o pretexto de amizade verdadeira e irrestrita, Sidious dá seu toque final no ambicioso plano que veio desenvolvendo nos dois primeiros episódios. A exemplo de um certo fürher da Alemanha dos anos 30, Sidious fomenta uma crise de organização interna (guerra civil e ameaça separatista) e toma para si a imagem de salvador da(s) pátria(s). E a hora é essa, com o gigantesco exército de clones em prontidão e um Conselho Jedi acuado.

Líder carismático e dono de um discurso imbatível, Sidious tem o Senado praticamente aos seus pés. Os poucos focos de resistência política e ideológica se concentram na figura do Senador Bail Organa e da Rainha de Naboo.


O Mal permeia todas as vertentes de SW3.

O planejamento e timing estratégico de Darth Sidious se mostra impressionante em eficiência. O lorde negro estruturou um plano de ação a longuíssimo prazo, lançando mão de vários sidekicks facilmente identificáveis (Federação do Comércio, Darth Maul, Jango Fett, Lord Tyrannus, General Grievous), formando um cast de inimigos que passam ao largo de sua polida imagem política. Mesmo sua natureza sith é obscurecida da aguçada percepção jedi. O que sobram são suspeitas infundadas (via Conselho Jedi) e uma total desconfiança de suas intenções políticas (por Bail Organa e Padmé, já esperando por Leia e Luke-boy).

Agora um ponto. Existem algumas seqüências em SW3 feitas sob medida para se chorar copiosamente, igual a um corinthiano. Não foi o meu caso, juro, mas se carregassem um pouco mais no melodrama, seria sessão de SW3 seguida de uns tragos em algum barzinho 24hs. Um dos momentos em questão é quando Sidious espalha pelas tropas de clones a tal Ordem 66, que, na prática, é o extermínio sumário e imediato de todos os jedi, inclusive os jovens padawans - tarefa desumana e cruel que ficou a cargo do recém-desvirtuado Anakin, agora muito mais próximo do Vader que detonou Alderaan, logo no início de UNE. Triste, muito triste. Os cavaleiros jedi sendo eliminados um a um pelo exército de clones me lembrou até a famosa cena do Willem Dafoe sendo metralhado pelas costas em Platoon. Se tocasse aquela música então...

Por falar em música, muito me agradou a reutilização da já clássica Duel of the Fates - originalmente composta para A Ameaça Fantasma. Apesar do mestre John Williams ter concebido para SW3 a melhor trilha incidental da nova trilogia (mais intensa, agressiva e com nuances mais variadas), nenhuma peça individual superou a perfeição de Duel of the Fates. A mistura de coral gótico com canto gregoriano, agilidade instrumental, tons baixos e passagens mais pesadas é a trilha perfeita para momentos épicos, redentores, no pináculo da emoção (= duelo de sabres de luz entre dois mestres jedi em meio a um inferno incandescente).

E não custa lembrar também do resgate da ultra-mega-clássica The Imperial March, aqui num arranjo mais lento e atmosférico.


Oh, fuck it:

Download:Duel of the Fates
The Imperial March (original version)
The Imperial March (heavy version) - na versão do Metallica, mas lembra muito as pirações orquestrais do Apocalyptica. Divertida.


No quesito ação, SW3 supera de longe o standard digital dos episódios anteriores. Os confrontos militares estão mais elaborados, com algumas novidades que transcendem a habitual tela azul (ou verde). Há mais personalidade e inventividade, sendo que as cenas de batalha em Kashyyyk, lar dos wookies, são as melhores. Os peludões são grandes guerreiros! Pena que o figuraça Chewbacca só apareça em uma breve cena.

Mas a cereja de SW3 fica mesmo nos duelos jedi. Claro. Todos os lutadores são guerreiros de primeiro nível, alguns com uma reputação até então irrepreensível. Já imaginou o resultado de alguma luta do Mestre Yoda que não seja uma acachapante vitória do verdinho? Ou uma possível derrota de Mace Windu, que na animação e no Ep.2 demonstrou uma técnica formidável e uma força descomunal? E o famoso combate entre Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker, no auge de suas formas? E como seria uma luta de Darth Sidious (fi-nal-men-te), utilizando ao máximo o poder do extremo negativo da Força?

Alguns destes resultados já nasceram polêmicos, embora estejam em harmonia com a lógica prevista. Mace Windu, p.ex., não poderia seguir adiante, por mais que os fãs gostem dele. Nem Yoda poderia ter 100% de sucesso, pois tinha de se auto-exilar por algum motivo. O que resta é discutir se os resultados, previsíveis até certo ponto, foram... hã... "coerentes" e fizeram justiça ao grau de relevância de cada um dos personagens abordados.


ANAKIN & OBI-WAN vs CONDE DOOKU


De cara, a batalha mais controversa. O Conde Dooku novamente é confrontado por Obi-Wan e Anakin, reeditando a treta comunitária que tiveram no final de O Ataque dos Clones. Em parte, Dooku repete o mesmo modus operandi e cria dois pólos de combate - afasta Anakin e se concentra primeiro em Obi-Wan.

Parece que foi de difícil digestão a relativa facilidade com que Dooku derrota Obi-Wan (clique no shot à direita). Mas lembrando do background dos dois, vemos que Dooku nunca teve muito trabalho contra ele, seja pelo uso esperto do sabre de luz (razão da vitória em Ep.2) ou pelo oportunismo no uso da Força (no caso, asfixia seguida de impulsão concussiva). Dooku sempre utilizou um timing malandro contra Obi-Wan, mas não era pra menos. Foi mestre de Qui-Gon Jinn, que foi o mestre de Obi-Wan. Ele conhecia muito bem a técnica old school na qual Obi-Wan foi treinado. 2 in a row de Dooku em cima de Obi-Wan. Simples assim. Ou não?

O que nos leva à próxima rodada...


ANAKIN vs CONDE DOOKU


Obi-Wan sucumbe ao ser arremessado violentamente contra uma parede e Anakin tem a chance de acertar as contas com Dooku no mano-a-mano. E o moleque dá show. O resultado, na minha opinião, foi tão natural quanto possível. O rancoroso Anakin obviamente treinou feito um louco, esperando pela revanche. Sem contar que já tinha experiência contra ele - dolorosa, diga-se de passagem. E além de estar motivado, ele já demonstrava características inequívocas de um combatente selvagem e impiedoso. Um típico guerreiro sith. Na verdade, foi um combate estilo "jovem sith contra velho sith". Ganhou a juventude.

Luta rápida. E excelente.


OBI-WAN vs GENERAL GRIEVOUS


Muito bem, eu não vi o desenho. General Grievous é um dos maiores guerreiros de Clone Wars. Antes de liderar o exército separatista, ele caçava cavaleiros jedi por esporte. É um motherfucker carniceiro com fome de sangue jedi, e ainda coleciona os sabres de luz dos oponentes que trucida - Predator style.

Mas... eu não vi o desenho. Portanto, o que eu vi no filme foi uma criatura mezzo alien mezzo droid (enfim, um ciborgue), meio trôpega e com uma tosse interminável. O motivo é que pouco antes do início de SW3, Grievous foi seriamente ferido por Mace Windu em Coruscant, o que lhe conferiu um estado meio avariado (clique no shot à esquerda pra ver a seqüência - imagens gentilmente cedidas pelo Fivo).

Mesmo sem o seu potencial quase insuperável do desenho, Grievous, que foi treinado por Dooku e se "auto-aprimorou" com componentes eletrônicos, ainda era um inimigo mortal. Usou tudo o que pôde contra Obi-Wan. A cena em que ele manejou os quatro sabres de luz de uma vez só foi de arrepiar. Mas Obi-Wan é um cavaleiro jedi calejado, de longe o que mais ralou na série. Já enfrentou intempéries de todos os tipos e tamanhos. Guerreiros de tudo quanto é raça. Siths, super-droids, mercenários de alto nível, monstros gigantes. Provavelmente venceria Grievous mesmo se este estivesse 100%.

In Obi-Wan I trust.


DARTH SIDIOUS vs MACE WINDU


A primeira briga envolvendo grandalhões. George Lucas falou dia desses que o mais poderoso no Universo Star Wars era o Mestre Yoda, e o segundo mais poderoso era o Mace. Falou tá falado, quem sou eu pra discordar. Daí que essa luta foi a mais intrigante, pois a variação de nuances possíveis era muito extensa, mesmo com um resultado já conhecido. Darth Sidious é uma espécie de "anti-Yoda" ou "Yoda negativo"... seja como for, é um extremo da Força. Como ficaria essa luta, se Mace era mais poderoso e, ao mesmo tempo, Sidious tinha de vencer?

O combate, visceral ao extremo, foi talvez o mais convincente em termos de resultado. Mace é uma força da natureza e Samuel L. Jackson, com seu olhar inquisidor, conseguiu passar isso com maestria. Do lado de Sidious, pra mim foi quase uma celebração vê-lo pela primeira vez com a sua verdadeira face: insano, tétrico, selvagem, demoníaco. A personificação do Mal. Até a sua fala ficou bestial. Ian McDiarmid. Que ator. Dois atores incríveis em cena.

A seqüência foi toda excepcional, mas aquelas queimaduras no rosto de Sidious - impingidas pela energia negra reprimida por Mace - foram demais para o meu coração. Além de ser uma puta de uma cena bacana, ainda forneceu a explicação perfeita para a face disforme e decrépita do Imperador nos episódios seguintes. Infelizmente, a luta já tinha resultado prévio e Anakin se entregou de vez ao Lado Negro quando traiu Mace. Foi batizado Darth Vader ali mesmo.

Mas o Mace ganhou.


DARTH SIDIOUS vs MESTRE YODA


O Bem contra o Mal. Há uma centena de analogias embutidas aí, mas isso não vem ao caso. Yoda contra Sidious era pra ser um confronto de proporções cósmicas. Não foi, mas nem por isso deixou a desejar. No meu caso, foi pelo inusitado de algumas nuances da luta. Após uma entrada ultra-mega-cool, Yoda, pingando de tanto poder, esquece os jargões new age ditos ao contrário e chama Darth Sidious pra dentro.

Logo de cara, o verdinho leva uma inesperada rajada de energia na cara. Caiu e tonteou. Foi feio (ver imagem ao lado). Achei que ele fosse bloquear e dissipar a energia negra, como fez com Dooku em Ep.2. Entendi que, se tratando do Imperador, o nível de energia empregado foi exorbitante, um milhão de vezes mais forte que as faíscas de Dooku.

Darth Sidious um, Mestre Yoda zero.

Na seqüência, Yoda usa o Lado Emputecido da Força e dá um chega pra lá sinistro em Sidious, que rasga os céus em direção à lona.

Sidious 1 x Yoda 1. Tudo igual em Coruscant.

Modalidade seguinte: esgrima até o fim com sabres de luz. Yoda e Sidious ficam bem nivelados, numa espécie de empate técnico. Mas devo dizer que achei o baixinho jedi muito mais ágil com o sabre em Ep.2.

Após esses duelos de igual pra igual, a coisa vira bagunça. A luta vai para o meio da câmara do senado, vazia. Sidious usa a Força para arremessar várias daquelas plataformas flutuantes em cima de Yoda. E o verdinho não consegue se aproximar o suficiente para reiniciar o combate direto no qual, imagino eu, é o melhor.

Mas logo a guarda imperial chega e Sidious se prepara para deixar o local. A batalha acaba melancolicamente com Yoda dizendo que falhou. A lógica histórica de Star Wars chegou e impediu o fim da esperada luta, que terminou sem vantagem aparente para nenhum dos dois lados.

Pena, mas necessário.


OBI-WAN KENOBI vs ANAKIN SKYWALKER


Essa é a luta que é esperada há mais tempo pelos fãs de Star Wars. Ela foi citada pela primeira vez em UNE, quando Darth Vader enfrentou o velho Obi-Wan. A partir daí, a imaginação dos fãs ganhou asas e, anos depois, teve a chance de virar realidade com o anúncio de um prequel em forma de trilogia... ou seja, uma chance em um milhão, pois esse formato não é dos mais comerciais. Lucas meteu a mão no bolso e, literalmente, pagou pra ver. E, vai por mim, ele não é uma pessoa das mais crédulas. Certa vez, ele disse que não entendia porque o clássico THX-1138 é considerado por muitos como tal. "Não rendeu quase nada", justificou.

Enfim, chegamos ao tão esperado duelo. Dois mestres com suas diferenças técnicas niveladas pelos seus talentos individuais. O local, Mustafar, um planeta vulcânico e um ambiente propício - além de simbólico. Sabemos que Anakin tinha de perder, mas e as circunstâncias que o levaram à isso? Estavam em harmonia com o perfil dos dois personagens? Soou forçado?

En garde!

A luta começou quase estourando de expectativa. Uma dama desacordada, uma arena ampla e grandes motivações dos dois lados. Boa parte do destino da galáxia dependia disso. Sem mais delongas, começam os "uuóóónnnn" dos sabres de luz. Anakin, jovem com um enorme potencial, está pau-a-pau em técnica com Obi-Wan, que é macaco velho, sabe improvisar e é um guerreiro nato - anos atrás, o cara ganhou do capoeirista Darth Maul, oras! E um ponto decisivo é justamente o seu status de quem treinou Anakin quase a vida inteira. Obi-Wan conhece como ninguém as idiossincrasias e pormenores técnicos do estilo pessoal de Anakin. Sabe exatamente o que ele vai fazer só de olhar em seus olhos - vide o momento em que os dois usam a Força simultaneamente (grande cena!).

Ainda assim, Anakin deu muito trabalho e Obi-Wan só ganha por se utilizar de um recurso básico em lutas de esgrima. Uma estratégia que já era anciã desde que Errol Flynn empunhou uma espada pela primeira vez. Obi-Wan se colocou em um nível de terreno mais alto e amplo. Seria apenas um belo corte ou uma contusão bonita se as armas não fossem os categóricos sabres de luz. Ou dá ou desce, literalmente.

Voltemos ao velho background. Em O Ataque dos Clones, por duas vezes Obi-Wan teve de chamar a atenção de Anakin, que estava prestes a se deixar levar pela impulsividade (quando quis parar uma perseguição para resgatar Amidala no deserto, e quando atacou Dooku de forma inconseqüente). Aqui não foi diferente. Nem quando Obi-Wan o avisou para não atacar naquela posição desprivilegiada. Anakin, imerso em ódio e alucinado pela sede de Poder, tentou saltar mesmo assim, abriu a guarda e levou um "talho" que lhe amputou as duas pernas.

Obi-Wan ganhou pelo que sempre demonstrou: paciência e improviso.

Fim (justo) da contenda.



Star Wars III - A Vingança dos Sith não é perfeito. Algumas pontas ainda teimam em balançar, soltinhas. Como diabos a Leia se lembrava de sua mãe triste, em RDJ? Só se ela estava se referindo à Breha Organa, sua madrasta (esposa do senador Bail e rainha de Alderaan). E como Anakin aprendeu a técnica para se tornar uno com a Força e adquirir imortalidade? Ele nunca ficou sabendo que tal técnica existia. Yoda só revelou a sua existência quando disse a Obi-Wan para "estudar a técnica de Qui-Gon Jinn durante o exílio", no final de SW3. E foi Qui-Gon quem criou a técnica? Por que ele nunca apareceu em espírito?

Por outro lado, algumas coisas foram explicadas (a memória de C3PO, que foi zerada) e outras foram deixadas apenas para serem subentendidas (o velho Obi-Wan, que finge não reconhecer R2 em Tatooine, em UNE).

Dúvidas... Pode ser que o vindouro DVD solucione algumas questões com seus extras turbinados.

Ao final dessa saga atemporal, não temos tempo nem de lamentar o seu fim, pois a conclusão se emenda perfeitamente nos eventos iniciais de UNE: Darth Vader, o Imperador e o Governador Tarkin, senhores da galáxia, vislumbrando a construção da Estrela da Morte.

E um momento pra ficar na memória: a já citada e genial passagem em que o moribundo Anakin dá lugar à figura sombria de Darth Vader, ao mesmo tempo do nascimento de Luke e Leia e da emocionante morte de Padmé Amidala. E ainda tem o vozeirão de James Earl Jones entre uma coisa e outra.

Eu diria que só isso já vale o filme, mas lembre-se que eu comentei sobre muitas outras coisas lá atrás.

Por aí você já tem uma idéia do brilhantismo de A Vingança dos Sith.