TOP 5...
destrinchado!
Ministry - Houses Of The Molé
(Sanctuary/2004)
Os reis do rock industrial lançam seu melhor álbum desde o estourado
Psalm 69. Pra falar a verdade,
Houses... é
tão bom quanto o clássico de 92. Nos últimos tempos, o Ministry estava imerso em
bad trips cabeçonas e intermináveis, num reflexo direto da
vida loca regada a álcool e drogas pesadas, e dos inúmeros quebra-paus entre
Al Jourgensen e
Paul Barker. Ironia caótica: uma banda descontrutivista se desconstruindo.
Mas Jourgensen (re)assumiu a liderança, chutou Barker pra escanteio e, logo em seguida, se enfiou num estúdio de última geração - seu habitat (sobre)natural. A comparação com
Psalm 69 é quase automática. Musicalmente, soa como uma continuação e, num capricho esquisito do destino, a sua temática também. Naquele álbum, as letras de Jourgensen destilavam um sarcasmo e ódio intrínsecos ao então presidente dos EUA,
George Bush (vide o hit
N.W.O). Dessa vez, a banda dedica o álbum
inteiro à mais um notável daquela família.
Houses... está lotado de
samples com discursos de W. Bush, e letras que renderiam facilmente um processo de calúnia e difamação. No
target também entram assuntos igualmente explosivos, como a intervenção norte-americana no Oriente Médio e os "efeitos colaterais" da aclamada globalização. E pra quem quer apenas curtir um som forte e agitado,
Houses... é um prato cheio.
Na abertura,
No "W" manda ver num tecno hardcore com um recorte muito bem sacado de
Carmina Burana (que já foi utilizada
N vezes por bandas heavy, mas nunca dessa forma). Logo após,
Waiting nos traz de volta aquele industrial alucinado do fim da década de 80 (é o irmão mais novo da clássica
Thieves).
Worthless é uma paulada acachapante com vocal distorcido, bem próxima de
Just One Fix (do
Psalm 69).
Wrong é
thrash metal tradicional, só que movido a maquinária digital.
Warp City é um
rockabilly turbinado com guitarras de tremer o chão.
WTV é um concerto desconexo de
samples com a missão de explodir o Texas e todos os descendentes da família Bush.
World é estranhamente fácil. Pesadona e com um refrão superbonder, ela lembra bastante a fase tecnopop da banda (lá pelos de idos de 84/85), só que com guitarras manhosas e esparsas.
WKYJ é rock garageiro, torto e barulhento à
Devo/
Big Black (que o Jourgensen não saiba disso - ele e
Steve Albini, líder do BB, se odeiam). Já
Worm é um autêntico pós-punk oitentista, naquela pegada soturna e melancólica do
PIL e da 1ª fase do
Killing Joke - acrescido do fator "monstro canibal" do Ministry, claro.
O álbum ainda traz duas faixas escondidas:
Track 23, um ótimo remix de
No "W", com um solo nuclear de guitarra, e
Track 69 (claro...), um
ambient repleto de mensagens subliminares que eu nem me preocupei em desvendar, mas que me deu uma vontade enorme de quebrar um aparelho de televisão.
Ps.: Não por acaso, todas as faixas têm a inicial W, excetuando-se No "W" ("Não ao W"). Em outras palavras, anti-Bush total!
Slayer - Decade Of Aggression - Live
(Def American/1991)
Cena metálica, segunda metade dos anos oitenta. Com o fim da invasão
thrash metal, muitos grupos do estilo foram parar no limbo, mas ainda haviam alguns de pé. O
Metallica era algo grande demais, construído
pelos fãs e
para os fãs - pelo menos até o momento em que lançou o
Black Album. Já o Slayer era a fera indomável, que nem propostas indecentes de grandes gravadoras conseguiram arrefecer. Sempre correndo ao largo do que é considerado "acessível", os
thrashers da Bay Area arrebanharam uma legião de admiradores fanáticos e influenciou 100% do que foi feito no metal extremo dali por diante. Também não era pra menos. A banda era mitológica. Eles criaram uma mescla tão coesa de música, imagem e simbolismos, que era impossível dissociar uma coisa da outra.
Mas essa característica foi trabalhada com esmero, na forma de uma seqüência matadora de álbuns (todos pós-
Live Undead, de 1985):
Hell Awaits (1985),
Reign In Blood (1986),
South Of Heaven (1998) e
Seasons In The Abyss (1990). Está tudo lá, começando pelas capas maravilhosamente mal desenhadas, o satanismo de história em quadrinhos, o clima de horror B, até as guitarras rasgantes da dupla
Jeff Hanneman/
Kerry King, o vocal e o baixo sorumbáticos de
Tom Araya, e - meu amigo... - a batera
DEVASTADORA de
Dave Lombardo...
E enquanto o Metallica dava o golpe do século (
BA), o Slayer celebrava uma missa no inferno:
Decade Of Aggression é um dos álbuns ao vivo mais intensos já lançados. Clássico. A produção, a cargo do figurão
Rick Rubin, deu a amplificação exata para a banda executar a trilha sonora do Apocalipse. A mixagem deixou as guitarras ultra-secas, com solos de furar qualquer twiter. A bateria, um show de engenharia, ficou claríssima, muito bem captada. Ao fundo, o baixo metálico de Araya ainda mais distorcido e os vocais sinistros, entre o gótico e o tétrico.
Sobre o set-list, eu nem me atrevo a escrever. Eu só sei que começa com
Hell Awaits e segue adiante, arrancando cabeça, tronco e membros.
War Ensemble,
South Of Heaven,
Raining Blood,
Dead Skin Mask (que é em homenagem a Hannibal Lecter!),
Seasons In The Abyss,
Angel Of Death,
Hallowed Point,
Black Magic,
Postmortem,
Chemical Warfare, e muitas, muitas, muitas... é CD
duplo, pô. Um dos
raros que ainda valem a pena. Custo-benefício de primeira.
Clássico! clássico! cláááássico!!
Megadeth - The System Has Failed
(Sanctuary/2004)
Confesso que eu sempre tive uma certa má-vontade com o Megadeth. Não é nada contra a música (no mínimo, competente e ultra-profissional), nem contra qualquer contexto deles enquanto músicos. Talvez eu tenha acompanhado por tempo demais a história da banda e acabei me influenciando.
Tudo começou em algum ponto de 1982, quando o jovem drogadito
Dave Mustaine foi colocado dentro de um ônibus com destino a San Francisco. Totalmente
chapado. E quem o colocou lá?
James Hetfield,
Lars Ulrich e
Kirk Hammet, do então recém-formado Metallica. Eles já não agüentavam mais as cheirações e confusões do diabo loiro, que na época era o guitarrista do grupo. Expulso, e com uma gigantesca marca de coturno no meio da bunda, o vingativo Dave montou o Megadeth, declaradamente como forma de retaliação aos ex-colegas de banda.
Na verdade uma
one-man-band, o Megadeth nunca chegou de fato a alcançar o seu objetivo (
Destruir Metallica!! Destruir Metallica!!), mas adquiriu moral e respeito com o público mais ortodoxo do heavy. Tudo isso, graças a uma discografia inicial pra lá de carniçeira -
Killing Is My Business... And Business Is Good! (1984),
Peace Sells... But Who's Buying? (1986) e
So Far, So Good... So What!? (1988) - seguida de uma incontestável credibilidade como excelentes músicos, e de Dave, como um grande compositor e letrista -
Rust In Peace (1990),
Countdown To Extinction (1992) e
Youthanasia (1994).
O Mega cresceu, lotou turnês, vendeu discos a rodo, ganhou muito dinheiro e acabou esquecendo (ou arquivando) a revanche contra o primo rico do
thrash metal. Mas a história não acaba aí, e Dave ainda amargou uma péssima recepção dos álbuns seguintes.
Cryptic Writings (1997, um bom disco) e, principalmente,
Risk (1999, o Mega tentando tocar nas rádios, já viu né), venderam como bronzeador no deserto e foram marcados por barracos homéricos entre Mustaine, o guitarrista
Marty Friedman e o baixista
Dave Ellefson. Sem contar que o batera
Nick Menza já tinha caído fora à essa altura.
Após uma ligeira reação, com
The World Needs A Hero (2001), e um ao vivo,
Rude Awakening (2002), o Mega foi à lona. Desgastado pelas mudanças de formação, Dave ainda enfrentou um drama pessoal: os nervos de seu braço sofreram uma estranha paralisia, o incapacitando de tocar guitarra. A banda oficialmente acabou e Dave sumiu do mapa. Parecia o fim.
Mas, assim como o futebol, o rock'n'roll também é uma caixinha de surpresas. Dave se recuperou (muita fisioterapia!) e anunciou o canto do cisne do Megadeth:
The System Has Failed - um
puta discaço de rock pesado. A sonoridade do Mega está além da qualificação meramente "heavy" ou "thrash". Dave engendrou uma sonzeira de respeito, com um trabalho cirúrgico nas bases e nos inspirados solos de guitarra (já escrevi que ele é um
excelente músico?), e uma bateria marcante e cadenciada. Tudo bem,
The System... remonta ao peso metálico oitentista, mas com concepção e equipamentos muito mais modernos e poderosos. Praticamente gravado com músicos contratados (
Chris Poland, um ex-Megadeth, na guitarra,
Jimmie Sloas no baixo e
Vinnie Colaiuta na bateria), a nova formação facilitou a vida de Dave, totalmente liberto das amarras anteriores.
The System... é rock pesado profissional, sonzeira de macho, trilha sonora estradeira e o certificado da maturidade de um artista experiente. Ouça
Kick The Chair,
The Scorpion,
Truth Be Told,
Tears In A Vail e a destruidora
Back In The Day no volume 11.
Mega-Ps.: A experiência adquirida e a boa impressão causada pelo álbum não impediu Mustaine de continuar falando merda. A capa do álbum traz o velho mascote Vic Rattlehead dando propina a Bill & Hillary Clinton, Yasser Arafat, Tony Blair, W. Bush, e mais alguns filhos da puta. Até aí tudo bem. Mas em entrevista para a Rock Brigade (ed. #219), ele fez a seguinte declaração:
"Veja Al Jourgensen, do Ministry, dizendo por aí: 'Foda-se o Bush'. Eu sempre fui fã do Ministry, mas todo mundo sabe que Al é um sujeito com graves problemas relacionados às drogas, então é difícil levar a sério o que ele diz. Eu vou votar no Bush (...) (John) Kerry é um grande erro, ele vai arruinar o nosso país (...)"
Em outras palavras, é melhor votar em Bush e deixar que o mundo se estrepe, do que pôr em risco o totalitarismo yankee. E outra: Al Jourgensen, drogado? Tudo bem, é verdade. Mas olha só quem está falando...
Anthrax - Music Of Mass Destruction: Live in Chicago
(Sanctuary/2004)
Arrasador serviço ao vivo da banda californiana com nome de arma biológica. O Anthrax sobreviveu aos anos 80, mas houveram momentos em que eles mergulharam tão fundo no anonimato, que só faziam show no CBGB's, em New York (berçário do punk e templo da cultura underground mundial). Como sempre há apenas
um nome por trás desse tipo de façanha, lá vai:
Scott Ian, guitarrista-base e o único membro original. A influência do cara não fica só nas guitarradas e, apesar de não ser o
frontman, ele tem a mesma importância para o Anthrax que o
Steve Harris tem para o
Iron Maiden, por exemplo. Ou seja, é um patrão disfarçado de empregado.
Scott já viu e fez muita coisa nesses quase 25 anos de vida pública (parece texto político). Encarou tanto estádios lotados, no auge do
boom do heavy oitentista, quanto apresentações matadas em pubs vazios. Fundou o cultuado e memorável
S.O.D.. Enquanto todo o cenário metal só falava em demônios, sanguinolência e fim do mundo, ele gravou o hit (lá fora)
Bring The Noise, ao lado do
Public Enemy, num dos primeiros
crossovers da História. Excursionou em algumas das turnês mais rentáveis de todos os tempos, ao lado do Metallica, Iron Maiden, AC/DC, Ozzy Osbourne, Kiss, e por aí vai. Sujeitinho rodado.
Ao contrário de seus contemporâneos, o Anthrax não vinha com aquela nuvem negra carregada de desolação e más notícias. Eles não usavam tachinhas, nem jaquetas de couro, nem jeans rasgados. Eles detonavam um
speed metal rápido e contagiante, com refrães chicletes e letras relatando as maravilhas de ser antissocial. E usavam bermudas e camisetas coloridas. Quem vê uma foto antiga deles hoje, pensa até que é o Red Hot Chili Peppers. O Anthrax é uma banda divertida por excelência, com guitarras altas, bateria "bumbante" e músicas que são "um verdadeiro convite ao
mosh" (já li isso em algum lugar).
Em
Music Of Mass..., o Anthrax está afiadíssimo como sempre, e ainda com uma excelente line-up - incluindo aí o vocalista
John Bush (que não tem nada a ver com...). Ainda encarado com certa reserva pelos fãs, Bush já tem mais de dez anos de casa e, embora não chegue a ser um
Joe Belladonna (e muito menos um
Neil Turbin...
yeaahh!!), ele continua mandando muito bem. Longe de ser um novato, ele era vocalista do veterano
Armored Saint, ou seja, já é uma puta velha. Completam o time, o baterista
Charlie Benante (num trampo realmente cavalar, ele abusou dos pedais), o baixista
Frankie Bello,
Rob Caggiano na guitarra-solo e, claro, Scott nas bases.
Showzaço, pesado, rápido e com o público em cima. Pedradas atemporais como
Got The Time,
Caught In A Mosh,
Antisocial,
I Am The Law,
Bring The Noise,
Fueled,
Metal Thrashing Mad, a hiper-mega-clássica
Indians, e muitas outras, turbinam qualquer evento social e antisocial.
Isso sem falar na capa, ilustrada por um fã bem especial:
Alex Ross. Obrigatório!
Leaves' Eyes - Lovelorn
(Sanctuary/2004)
Eu gosto da
Amy Lee, do
Evanescence. Aprecio sua desenvoltura como cantora lírica, seu insuspeito
timing pop, e seus belos olhos também. Maaas - desculpa Amy - ela é uma mera aprendiz, e ainda tem muito, muito chão pela frente. Pelo menos, até conseguir passe livre pelo seleto clube de deusas góticas como
Tarja Turunen (
Nightwish),
Cristina Scabbia (
Lacuna Coil),
Anneke Van Giersbergen (
The Gathering),
Floor Jansen (
After Forever) e a sensacional
Liv Kristine Espenæs, ex-
Theatre of Tragedy, atual
Leaves' Eyes.
Liv é uma das pessoas mais experientes do canto lírico/erudito dentro do rock. Com um passado memorável à frente do Theatre, essa norueguesa também mantém sua carreira solo. Em
Deus Ex Machina, de 1999, ela estava mais chegada à
new age, embora ainda com os inevitáveis resquícios rock (vide
3AM, um dueto soberbo com
Nick Holmes, do
Paradise Lost). O relativo sucesso do álbum deixou os rapazes do Theatre nos cascos. Eles passaram a vetar qualquer trabalho solo dos integrantes, numa crise braba de ciúmes. Ela, claro, deu no pé. Passada a confusão com o grupo (os caras não queriam nem deixá-la sair!), Liv finalmente retorna com banda nova, para alegria dos fãs - e eu incluso!
Lovelorn, o debut do Leaves' Eyes, é talvez o lançamento mais acessível da carreira de Liv. Base bem simples, próxima do hard rock, ondas de teclados e orquestrações discretas, melodias agradabilíssimas e
aqueles vocais. Liv está ainda mais doce, suave, sensual e etérea... mas como canta essa mulher! As músicas são de uma simplicidade franciscana, e acertam em cheio.
Norwegian Lovesong, a faixa de abertura, tem uma melodia altamente assobiável, demora apenas alguns segundos para colar permanentemente no cérebro. Aliás, eu já vou logo avisando: essa música, mais
Tale Of The Sea Maid,
The Dream,
Secret e a belíssima
For Amelie colam imediatamente - e nunca,
nunca mais se soltam. Se você não gosta de música tatoo, não passe nem na frente da loja. Melhor ainda, feche o browser do Black Zombie até a próxima atualização.
Ocean's Way e
Temptation são os momentos mais pesados, mas nada que lembre um
Syns of Thy Beloved da vida. Já a faixa-título é bastante introspectiva e sombria, enquanto
Into Your Light e, principalmente,
Return To Life têm um alto potencial radiofônico - isso se rádio fosse lugar pra se ouvir boas músicas...
Leaves' Eyes é a trilha perfeita pra relaxar, transar (com quem mereça tal honraria) ou simplesmente curtir uma música de qualidade. Espero ansiosamente pelo próximo
full lenght.
E como um apaixonado pela Liv, uma foto em homenagem...
dogg... ouvindo tudo isso aê.
Geralmente, grupos com fim de atividade programado agendam a longo prazo certos packages estratégicos. O esquema continua o mesmo. Senão, vejamos: Rantology (2005) é a coletânea (ainda que subverta o formato) e Rio Grande Dub (2007) é o disco de remixes. Agora só falta o Live. O fato é que de Ministry mesmo só tem mais esse resto de ano. Concluindo a atual "MastubaTour", eles fecham o boteco ao vivo com a "SeeYouLaTour". Em 18 de setembro, eles lançam The Last Sucker. Depois disso já era. 
Sempre vi o momento da criação do Hulk como um milagre acidental. “Milagre”, por ter sido um acontecimento aparentemente impossível, e “acidental”, pela baixíssima probabilidade daquilo acontecer. 
Mesmo porque, houveram N tentativas de reproduzir o fenônemo em laboratório. Abominável, Líder, Dr. Samson, Ravage, Sasquatch, entre outros, apesar de poderosos, não são bem experiências bem-sucedidas. Nenhum deles se compara ao Hulk porque - dando seqüência à analogia - nada é tão bem-sucedido quanto um acidente.
Alguns de seus adversários “quase chegam lá”, como é o caso do Thor. O Gigante Esmeralda soma várias vitórias em cima do asgardiano e apenas alguns poucos empates, sabem por quê? Porque o Thor lança raios, controla o tempo e tem conhecimento básico sobre as propriedades místicas do Mjolnir, o que minimiza a predominância do seu nível de força. Aliás, não deixa de ser uma relação conflituosa essa dos dois, visto que, juntos, eles também fundaram os Vingadores.
Em tempo: Wolverine já matou o Hulk, num elseworld bem legal (daqueles antigos "o que aconteceria se...?"). Foi em uma versão alternativa da estréia do baixinho. Após aquela derradeira luta contra o selvagem Wendigo, Wolvie resolve cravar as garras no pescoço do Hulk, dessa vez com sucesso.
”É nosso melhor álbum desde Psalm 69”, segundo Al Jourgensen, alter-ego da entidade